Buzzeum | Le blog

A partir du 7 juillet et jusqu’au 26 juillet 2009, 8 grandes institutions culturelles et muséales parisiennes s’invitent aux Galeries Lafayette pour promouvoir la culture française auprès des publics étrangers et de cette cible de touristes de la mode..

Public/Privé - Art/Mode - Consumérisme/Beaux-arts - Tourisme de masse/Culture de masse
Tous ces concepts opposés ou complémentaires se retrouveront donc le temps de ce grand projet sur le boulevard Haussmann avec le Centre Pompidou, le CENT QUATRE, le Jeu de Paume, Les Arts Décoratifs, la Maison Rouge, le cinéma MK2, Musée d’art moderne de la ville de Paris et le Palais de Tokyo.

A titre d’exemples, voici un aperçu de trois projets présentés dans les vitrines du Grand Magasin :
- La vitrine des Arts décoratifs permet de poursuivre l’exposition Madeleine Vionnet en dehors du musée.
- La vitrine du Palais de Tokyo sera investie intégralement par l’artsite Vincent Ganivet.
- La vitrine du Jeu de Paume présentera une annexe de son exposition temporaire actuelle “Planète Parr” autour de la série “Luxury”.

Je trouve cependant dommage que les musées et centres d’art contemporain soient si présent (à l’exception des cinémas MK2) et que l’on limite ainsi la culture française aux musées et au cinéma…Nous aurions en effet très bien pu imaginer la présence de l’Opéra de Paris, du Centre National de la Danse ou du Conservatoire…

Grande inauguration publique le 7 juillet de 20h30 à 22h.

Lundi dernier (29 juin 2009) a eu lieu le vernissage de l’exposition Max Ernst au musée d’Orsay…une expérience émotionnelle et intellectuelle assez forte basée sur de “simples” collages..

L’exposition Max Ernst “Une semaine de bonté” - les collages originaux est un lieu où Max Ernst fait sa révolution surréaliste par l’image à travers 184 collages originaux constituant le plus important « roman-collage» de l’artiste.

Sa technique est basée sur la récupération de visuels à travers des journaux, des catalogues ou des romans populaires du XIXe siècle qu’il détourne et compose en univers fantastiques au fil de 7 grands thèmes (7 jours de la semaine). Meurtre, vol, peur, domination, torture, pouvoir, catastrophe naturelle sont autant de sujets poignants que Max Ernst décrit à travers 5 cahiers, qui composeront le roman-collage final.
Vous comprendrez tout de suite beaucoup mieux la technique de Ernst et sa complexité en découvrant des ouvrages originaux dans lesquels l’artiste a su puiser des visuels pour composer ses univers.

Les murs de l’exposition se parent au fil des salles des cinq couleurs des reliures des cinq volumes..Nous passerons donc d’une salle violette à une salle verte, bleue ou jaune canari pour se plonger dans l’univers lié à l’intitulé du cahier et voir les collages autrement.

J’ai été tout particulièrement étonnée par le catalogue de l’exposition qui présente, dans un splendide format, l’intégralité des collages en grand format…Sortez du musée avec l’exposition sous le bras !

Quelques images…

Le musée d’art moderne de la ville de Paris présente une exposition exceptionnelle par son contenu mais aussi par son histoire…

C’est à l’occasion du centenaire de la naissance d’Henri Cartier-Bresson (1908-2004) que le musée a reconstitué une exposition itinérante qui s’est déplacée de 1975 à 1980 intitulée « Quarante ans de photographie ». Soixante-dix photographies sont donc présentées telles que le public des années 70 a pu les découvrir, à quelques détails près étant donné qu’en 2009, le musée présente ainsi les photographies d’un génie imprimées sur du carton plume aux coins sales ou abîmés.

Fruit direct d’un don de l’artiste au musée en 1975, l’exposition est introduite par un texte de l’artiste intitulé « L’imaginaire d’après nature » et nous propose de découvrir une sélection des «meilleures »oeuvres de Cartier-Bresson, faite par l’artiste lui-même.
HCB nous donne aussi sa vision du quotidien en mettant en valeur ce petit détail qui fera que l’image devient poignante ou passionnante. Mais plusieurs séries et thématiques sont exposées ici telles que les célèbres portraits d’artiste dans leur domicile : Henri Matisse, Pierre Bonnard, Jacques Prévert, Colette, etc. Ou encore le portait d’Alberto Giacometti isolé dans la rue d’Alésia. HCB c’est aussi un reporter de notre histoire qui n’a pas hésité a immortaliser des évènements de l’actualité comme un incendie, un vernissage au Grand-Palais ou un match de football américain.

Cette exposition a aussi un grand intérêt pour les professionnels de la scénographie muséale qui ont ici l’occasion de faire un bond dans le passé et de découvrir comment on réalisait une exposition dans les années 70 : des tirages de 70×90cm, des cartons en aluminium accrochés sans encadrement, sans vitre (donc sans ces sales reflets !), etc.

J’ai tout particulièrement été touchée par une image prise dans un musée de deux enfants de dos en pleine contemplation d’un marbre représentant une femme sortant du bain accroupie, eux même regardé par une vénus qui tente d’attirer leur attention !
Bien évidemment, les portraits d’artistes dans leur domicile ont toujours ce petit côté qui sait assouvir notre plus grande curiosité…

Quelques images du vernissage qui a eu lieu le jeudi 18 juin dernier !

Ceux qui me connaissent un peu savent que je ne fais pas que parler et écrire sur les musées…j’y passe aussi un temps fou à visiter les nouvelles expositions ou à découvrir de nouveaux musées..
Voir la rubrique Au cours de mes visites pour les plus curieux..
Mais une fois chez moi, j’ai encore envie de me retrouver parmi ces oeuvres qui me font chavirer..J’ai donc une quantité folle de livres d’art ou de catalogue d’exposition tout autour de moi.
Il m’a donc semblé normal de partager un peu avec vous cette grande passion des livres d’art que je peux avoir et de vous proposer ma petite sélection à moi !

A partir de maintenant, vous pourrez découvrir mes livres favoris dans la rubrique Mes livres d’art.

[rsslist:http://www.dessinoriginal.com/modules/feeder/rss.php?id_category=220&orderby=date_add&orderway=DESC]

Depuis avril 2009, votre hôte est aussi rédactrice de la section “musées” du site culture.fr du Ministère de la Culture et de la Communication, au sein de la Direction des musées de France (DMF).
Je vous invite donc à lire toutes les semaines mes nouveaux articles sur l’actualité des musées et des expositions !
Cette semaine, l’Art Nouveau est à l’affiche avec un article sur l’exposition Alfons Mucha au musée Fabre de Montpeller, mais aussi des mini brèves sur Emile Gallé, Majorelle, Toulouse-Lautrec et Gustave Eiffel…

Aussi à lire :
>La Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais
>L’exposition Le Beau XVIe - Chefs-d’œuvre de la sculpture en Champagne
>Voir l’Italie et mourir. Photographie et peinture dans l’Italie du XIXe siècle
>Le bain et le miroir : quand Cluny et Ecouen se retrouvent autour de la beauté
>Les jeudis de Gustave Moreau

Lundi dernier (22 juin 2009), j’ai eu l’occasion de participer au colloque organisé à l’ENACT de Nancy par le CNFTP (Centre National de la Fonction Publique Territoriale)…

La journée se divisait en deux parties : une matinée autour des pratiques numériques et des projets culturels, côté musées et bibliothèques, puis une après-midi où les professionnels de l’art étaient à l’affiche.

La matinée a tout de suite bien débuté avec une intervention du philosophe Daniel Bougnoux : «De la graphosphère à la numérosphère »…une prise de parole qui nous a tous bluffé et nous a vraiment laissé sans voix.
Daniel Bougnoux a évoqué internet en faisant référence à la bibliothèque de Babel où la profusion de contenu empêchait les amateurs de trouver facilement l’objet de leur recherche, mettant ainsi en exergue ce monde glissant dans lequel nous sommes entrés il y a une quinzaine d’années.

Un concept a tout particulièrement fait écho dans mon esprit, et étonnamment dans la présentation que j’allais faire juste après. L’effet de représentation des livres, des messages, ayant des effets destructeurs sur le contenu car diminuant les liens sociaux. Puis cet effet de participation que nous ressentons bien évidemment sur internet depuis le Web 2.0 travaillant sur le réseau et la recherche de la pertinence au détriment de la vérité.

Mon intervention, basée sur les différentes typologies de sites internet de musée : site vitrine / site acteur / site créateur et agitateur, reprenait en fait les concepts expliqués par Daniel Bougnoux : la représentation et la participation auxquels je rajouterais l’action/la création. J’ai simplifié ces trois concepts en trois mots simples : Etre / Vivre / Créer.

Bernard Hasquenoph a ensuite pris la parole pour nous exposer en quoi il vivait internet comme un outil de pouvoir et de contre-pouvoir à travers son site Le Louvre pour tous. Des exemples concrets autour de Koons à Versailles ou de la gratuité au Louvre ont ainsi été évoqués. De plus, Bernard nous a décrit en quoi internet était devenu un outil marketing et de réelle promotion des musées où la controverse n’était pas admise et les informations bien modérées.
Le débat s’est cependant très vite centré sur la première version forum du site de l’exposition Koons à Versailles, qui est devenue un site collaboratif assez simple après une profusion de critiques injurieuses…La grande question débattue fut la définition des frontières entre pouvoir et contre-pouvoir sur internet lorsque l’on est une grande institution culturelle telle que Versailles. Ouvrir le débat, mais dans quelle mesure ?

Ensuite, la prise de parole de Dominique Arot (directeur de la bibliothèque de Lille) nous a donné certains éclairages sur l’utilisation d’internet, de la numérisation et des échanges en ligne autour des bibliothèques.

Cette journée a aussi été l’occasion de grandement échanger avec de nombreuses personnes dont Bernard Hasquenoph du site Louvre pour Tous…

Merci au CNFTP pour cette invitation à discourir et débattre !

La présentation du Brooklyn Museum s’est poursuivie avec l’intervention de William Cary sur leur programme de fidélisation en ligne : 1st fans.

Ownership – 1stfans

The First Saturday program : depuis 10 ans, le musée ouvre le musée gratuitement avec des activités spéciales et une soirée à la fin.
Le problème est que les visiteurs qui vont au musée gratuitement le samedi ne voient pas l’intérêt de devenir membre du musée, même si ils y viennent tous les mois ! Ce sont ces mêmes personnes qui suivent aussi la vie du musée en ligne sur les différents comptes virtuels….Leur solution est le programme 1stfans :
Un abonnement de membre permettant d’avoir des avantages au sein du musée, mais aussi en ligne. D’un abonnement virtuel, vous pouvez vivre de vraies expériences dans le musée réel à travers des activités, des évènements spéciaux

1stfans + Twitter = art

Technology as benefit
L’abonnement permet d’avoir accès à un compte Twitter privé gérer par plusieurs personnes comme des artistes directement qui n’a pas hésité à twitter en morse, etc
Le programme est ainsi ouvert aux internautes du monde entier et offre des avantages comme la possibilité de visiter en ligne l’exposition du personnel, de vivre virtuellement l’expérience réelle, mais surtout d’avoir des relations virtuelles avec les membres qui ont pu se déplacer à travers des commentaires vidéo aux autres membres…

Les membres n’hésitent pas à devenir des ambassadeurs virtuels du programme en créant des vidéos expliquant à quel point ils sont heureux et fiers de faire parti du programme.
Le musée n’hésite pas à mettre des images de leur quotidien tels que des réunions, etc
Ce qui reste étonnant est que chaque média ou évènement (First Saturday, FB, Flickr, Twitter) a son propre nombre de membres 1st fans…
78% membres de 1st fans sont new-yorkais alors que 90% pour le programme classique
Pour attirer les membres, le musée n’a pas hésité à rendre le musée encore plus accessible et tangible en proposant un parapluie à tous les nouveaux membres (juin, le mois le plus pluvieux à NYC)

Une excellente présentation..beaucoup de contenu….un très long article donc !

La présentation de Shelley Bernstein a débuté sur une présentation de l’expérience muséale que chaque visiteur peut avoir au sein du muse réel : la possibilité de se reposer, de lire les commentaires au mur tout en regardant les œuvres, sans devoir mettre ses lunettes !

The web is about a personal experience
Le blog du musée, il y a trois ans, est prit ici comme exemple de mauvaise pratique car trop corporate et impersonnel. Le blog actuel est beaucoup plus personnel, met en valeur chaque rédacteur à travers un portait et une photographie, des commentaires pertinents et enrichissants.
Be transparent..
Ne pas hésiter à dire qui est derrière le compte Twitter, à suivre l’actualité du musée et des thèmes qui l’entoure sans faire de distinction entre les mauvaises nouvelles et les bonnes…
>Le compte Flickr
C’est un espace libre où l’on y voit des choses que l’on doit voir, et d’autres un peu plus interdites comme un enfant touchant une œuvre, ou un autre assis sur une sculture. C’est aussi un espace d’échange où les évènements sont suivis à travers des images.
Share as much as you can
Le Brooklyn Museum n’a pas hésité à partager une base de données d’images du XIXe siècle en très haute définition.

Bring it home and credit the contribution
Donner la possibilité aux internautes de créer son proper profil, de choisir ses oeuvres, mais surtout de contribuer à l’enrichissement de la collection en ligne en le taggant ou en le commentant, sans jamais perdre son identité.

Combine (when you can) – How to put virtual things in the gallery ?
Le musée est parti d’un mur ouvert aux tags des visiteurs, en a fait des photos, les a mis sur Flickr et en a fait un projet en ligne

The Black List Project : afin de vraiment partager des experiences, deux écrans relier au compte YouTube du muse ont été mis en place..Bien évidemment de nombreuses personnes s’amusent avec la camera, mais d’autres n’hésitent pas à se dévoiler complètement et intimement pour répondre à des questions telles que : « what is race mean to you ? ». Certains visiteurs pleuraient dans la salle, alors que l’espace d’échange était réellement ouvert et sans espace privé.
Le musée n’hésite pas à laisser un espace de commentaires pour chacune des expositions et de répondre le plus vite possible aux questions. Mais surtout, les commentaires sont réellement pris en compte..par exemple le son d’une vidéo a été baissé, etc.

Les cartels du musée expliquent que les visiteurs peuvent aller sur Twitter pour déposer des commentaires et donner leur avis sur les expositions, les œuvres, etc..

L’année dernière, un concours de vidéo a été mis en place et une vidéo assez étrange est apparue intitulée « un vol au Brooklyn Museum »..Il s’est avéré que cette vidéo était une merveilleuse publicité pour le musée, chose que ce dernier n’aurait pas pu faire en interne. La communauté en ligne lui a donc apporter du contenu mais bien plus : une famille en ligne.
Malheureusement, certains internautes exploitent l’ouverture du musée pour eux. Par exemple, un internaute n’a pas hésité à envoyer un questionnaire d’enquête à chacun des membres du groupe Flickr ! Le Brooklyn Museum est tout de suite intervenu et le problème a été résolu..

You need earing protection in the internet! …mais de réels échanges peuvent avoir lieu sur internet, aidant le musée dans ses recherches scientifiques.
Le musée en ligne c’est aussi un musée ouvert 24h sur 24h…Shelley n’hésite pas à twitter le samedi..
You need people who can tell your stories in a transparent way in the internet..

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La particularité du Brooklyn Museum est de ne pas avoir de réelle stratégie en amont, mais avoir avant tout une manière de penser, de voir et vivre les choses. Cette ouverture d’esprit et d’initiative permet ainsi à chaque personne travaillant pour le musée de devenir un acteur de l’évolution du musée, de la création de la communauté et de l’enrichissement des échanges et des expériences humaines entre le musée et les visiteurs. Tout est en fait une question de mentalité, de liberté de créer des passions, des vies, des expériences. Nous sommes donc loin des objectifs chiffrés, des contraintes institutionnelles…
Cette présentation fut merveilleuse, étonnante et vraiment prenante…je me demande juste si il n’y a pas un hic quelque part ? Si pour arriver à un tel résultat ne faut-il pas sacrifier à moitié sa vie privée ? S’investir intégralement, corps et âme, dans ses projets professionnels ? C’est dans tous les cas ce que fait Shelley en, par exemple, se teignant les cheveux en bleu pour avoir le logo du musée sur la tête ! Chose qui a été faite par la suite par le directeur lui-même !
A savoir aussi pour l’anecdote que Shelley a du monté dans un taxi quelques minutes après sa présentation pour aller updater toute sa communauté….donner sa vie au musée, est-ce vraiment le prix pour mener des projets transversaux novateurs ???

“Musée+Twitter”=Love !” Jim Richardson..
La présentation commence sur le sentiment de confiance qui se dégage des commentaires et des liens que les internautes mettent sur leur compte Twitter ou Facebokk..Ils permettent d’échanger, de relayer et de diffuser encore et encore une information qui a paru importante pour le rédacteur.
On passe d’un ami à un autre, puis à un musée, puis à un autre musée directement, facilement, ouvertement..

Pour un musée, la marque est synonyme de logo, brochure, site internet, etc…mais comment la créer en ligne ? à travers les réseaux sociaux ?

> 1 - Stop, look, listen
Echanger à partir du site internet : voir le site comme première plateforme d’échange, comme premier réseau social
Echanger à partir de son blog : attention la modération contraint l’échange
Echanger à partir des podcast : le discours devient unilatéral..
Echanger sur YouTube : on contrôle le message avec le contenu vidéo, mais l’échange peut s’effectuer à travers les commentaires, ou l’insertion de la vidéo sur un site externe
Echanger sur Flickr / MySpace / Facebook / Twitter / Wiki…. différents supports d’échange avec des degrés plus ou moins forts de communication et de contrôle de sa marque..

Ne pas sauter sur ces réseaux sociaux sans les connaître et savoir où l’on va !

Etude autour du Great North Museum :
Beaucoup d’internautes en parlent et le critiquent (problème avec le nom du musée) sur les blogs, Facebook et Twitter…Faire des recherches sur Google pour savoir ce que l’on dit sur vous, voici l’une des clés.

Comment bien utiliser Twitter pour un musée ? il faut qu’il soit gérer par une personne et non par le musée afin que la discussion puisse vraiment avoir lieu et que l’échange soit réellement riche. Le discours peut être plus concret et direct :avis sur une actualité, sur la dernière exposition, sur le dernier vernissage, etc..Au moins l’internaute reçoit toujours une réponse à ses questions ou remarques..L’échange doit être réel et continu.

>2 Goals
- How We Are Now (Tate) : projet collaboratif d’exposition en ligne qui s’est concrétisé avec la publication d’un livre. Les objectifs étaient ici très concrets : monter une exposition de photo, découvrir de nouveaux artistes, créer un livre.
- Laing Art Gallery : une application Facebook permettant d’illustrer son profil d’une oeuvre différente tous les jours…En quelques jours plus de 1000 internautes avaient repris l’application : vrai buzz facebookien !

>3 Prepare
S’ouvrir à la conversation implique d’être préparer à parler en ligne et à répondre ! On ne peut pas envoyer des messages de type “lettre” ou “mail” sur Facebook et Twitter…Ne pas hésiter à prévoir des réponses courtes aux questions récurrentes.

Visitez son blog ! Ainsi que son article résumant la présentation.

Etude de cas sur le musée Thyssen présentée par Javier Espadas : Comment diffuser sa collection à travers le monde entier ?

Pour mieux identifier la stratégie à mettre en place sur internet, le musée a mis en place une grande étude sur les pratiques des musées (sur 100 musées)….En voici la présentation :

Les concurrents ont changé, maintenant nous devons prendre en compte les blogueurs et autres sites internet qui parlent de nos artistes..
Les médias ont changé, les supports de communiaction mais aussi les discours, les publics ont évolué et ne cessent d”évoluer.

Quelques chiffres :
Plus de 13 millions d’utilisateurs de réseaux sociaux en Espagne..
9,3 millions de visiteurs par mois sur Twitter
100 millions de blogs (technorati / juin 2009)

Quelques critères d’analyse de l’étude :
- résultats de référencement sur google, yahoo, man, exalead
- les liens entrants
- les fichiers SWF
- les trackbacks des blogs
- nombre de mentions sur Twitter
- présence sur Flickr, Fotolog, YouTube, Blinkx, Google video, ning, HI5, Facebook, xing, linkedin, slideshare

Résultat ?
Uniquement des musées américains et anglais dans le top 10 de l’étude sur la présence de musées dans les réseaux sociaux…
Rien d’étonnant en fait, n’est ce pas ?
Le challenge est de se créer sa propre place dans cette belle jungle des musées 2.0 !

Voir la présentation : http://www.slideshare.net/jespadas

Suivez la conférence sur le compte Twitter d’Agenda…résumés, anecdotes et photos à l’appui !

Après un grand atelier où les participants ont pu échanger sur trois grandes questions :
- quels sont les grands opportunités d’être sur les réseaux sociaux pour les musées ?
- quels sont les grands obstacles du développement des réseaux sociaux dans un musée ?
- quelles sont les clés de succès d’un bon développement dans les réseaux sociaux ?
Nos réponses sur le compte twitter d’Agenda..

Voici une belle table ronde intitulée “How to be performant : budgets, content and ressources” où 5 experts (dont Jim Richardson et Molly Flatt) débattent et échangent devant nous..
L’échange a débuté sur la grande question du coût des réseaux sociaux pour les musées :
- mettre en place une nouvelle stratégie de ROI basée sur de nouveaux outils, les intégrer directement dans la stratégie marketing globale
- ne pas hésiter à exploiter le User Generating Content….permettre aux internautes de créer du contenu sur vous et vos actualités
- commencer par écouter, lire ce que les gens disent sur vous, ce qu’ils critiquent, ce qu’ils aiment…voilà la première chose à faire avant de mettre en place quelconque outil
- bien définir ses objectifs et connaître son public, le public que l’on souhaite toucher à travers tel ou tel outil
- ne pas en faire trop, mais faire bien : là est tout le but d’une bonne stratégie réfléchie en amont
- développer une stratégie mobile, pas iphone, mais global-mobil (le bluetooth pour évoluer dans sa communité à travers les réseaux sociaux, en direct)
- exploiter la géolocalisation pour toucher une population large
- mais surtout exploiter tous ces outils virtuels pour avoir des relations physiques, réelles, avec les visiteurs…
- identifier ce qui est bon et mauvais dans les contenus provenant des réseaux sociaux…le mass-content est bien pour le référencement mais pas spécialement pour avancer, pour créer de vraies relations.

Mais comment mesurer tout ça ???
- multitudes de chiffres et de données à travers les réseaux sociaux (amis sur Facebook, membres, followers)
- référencement naturel (google, facebook, etc)

Et surtout, quelles sont les répercussions sur les visiteurs réels ???
- ne pas séparer les visiteurs virtuels et réels..ce sont les mêmes..
- le virtuel permet d’enrichir la future visite, tout le challenge est dans le contenu que l’on donne aux internautes pour qu’ils soient poussés à aller voir plus loin, dans le musée réel
Quel est le retour sur investissement des initiatives virtuelles sur les visiteurs réels ?
- pas d’outils réels mais les réseaux sociaux permettent de créer de nouvelles relations, de nouveaux “fans” de nouveaux visiteurs intéressés, en leur parlant de choses qui les intéressent, avec un langage qu’ils comprennent
- on ne peut pas dire “sur les X membres que l’on a sur la page Facebook, Y sont venus au musée grâce au réseau social”….les résultats sont ailleurs, les apports vont bien au-delà des chiffres, on créée des relations, on fidélise.
A savoir que l’on peut toujours diffuser de classiques questionnaires de satisfaction, des enquêtes afin d’en savoir un peu plus directement..Les outils marketing classiques peuvent bel et bien être adaptés au virtuel.
Et surtout que tous les outils, virtuels, classiques, médias, presse, sont complémentaires…ne pas donner la priorité aux nouveaux médias, mais inclure chaque outil dans une stratégie globale…Voila la clé !

La suite cet après-midi avec des études de cas passionnantes !

Je vous l’avez annoncé, j’y suis ! Communicating the museum 2009 – Malaga !

Arrivée hier avec deux heures de retard, j’ai seulement pu assister hier soir à un magnifique concert privé de musique classique donné par la Camareta de Madrid par un violoniste internationalement connu et ses musiciens (violons, violoncelles, contrebasse)..Mozart, Elgar, Bartok..Quoi de mieux pour commencer un bon colloque ?

Le lendemain, tout a commencé avec un petit trajet dans Malaga en bus (trois bus pour être plus précise !) pour se rendre dans une splendide villa où une multitude de tables nous attendait …. Des tables pour parler, des tables pour penser à voix hautes, des tables pour échanger et progresser ensemble.
Se basant sur une étude autour des réseaux sociaux et des responsables culturels, chaque table a du réfléchir sur les résultats donnés et ce que nous attendions du colloque. Les grandes questions que chacun se posent sont :
- Comment suivre les évolutions des technologies et des réseaux sociaux ?
- Comment garder un message frais ?
- Qu’attends le public ?
- Quels sont les projets bons et efficaces ?
- Comment pouvons-nous contrôler le contenu dans cette ère du droit d’auteurs ?
- Comment baser sa stratégie sur le comportement des autres internautes / ces personnes que l’on ne connaît pas directement ?
- Et qu’en est il du retour sur investissement ? du business model ?
- Mais surtout..pars où commencer..

La suite : conférences, étude de cas, ateliers….dans les prochains articles !

C’est autour de l’exposition Voyages Pittoresques (exposition en trois volets présentée jusqu’au 16 aout au musée des Beaux-Arts de Rouen, au musée Malraux du Havre et au musée des Beaux-Arts de Caen) que le musée Malraux s’est lancé dans projet collaboratif en ligne basé sur l’appel à contribution photographique autour de la Normandie. Un blog a donc été crée (dommage de n’avoir pas exploité la communautés et les outils Flickr) proposant aux internautes de déposer leur création et de les soumettre aux votes de la communauté afin d’avoir la chance de voir son image exposée à la rentrée au sein du musée.

Ce blog est aussi l’occasion de faire un point historique des lieux connus de la région à travers des descriptifs, assimilant ainsi ce support à un site dédié de l’exposition.
On notera aussi que le musée a participé à sa manière à ce projet en ligne en déposant des images anciennes de la Normandie, œuvres présentées actuellement à l’exposition.

Voici une nouvelle manière de mettre en valeur les oeuvres d’une exposition : en en faisant des jeux ! Pour enfants et adultes, la Tate Liverpool s’est encore une fois lancé, autour de l’exposition Glenn Brown, dans un jeu que je trouve, personnellement, sans grand intérêt pour les visiteurs en ligne. Ensuite c’est peut-être tout simplement que je n’aime pas perdre du temps sur un site…
Qu’en pensez-vous ? Voyez-vous ce jeu comme un outil pertinent à la mise en valeur des œuvres ? Fidélisation de l’internaute ? Distraction du visiteur ?

Le Museo Nazionale del Fumetto (musée italien de la BD) nous propose une campagne assez sympathique comparant la BD à trois grands chfs d’oeuvres de l’histoire de l’art..

Le Museum of Science and Industry de Chicago a récemment mis sur son site internet un nouveau jeu en ligne pour les enfants .. Je reste toujours assez sceptique sur ce genre de jeux qui tentent de toucher les plus jeunes en se mettant en concurrence avec tous les jeux vidéos en ligne ou sur console…

Un petit bonhomme adorable qui a toujours faim et doit passer une multitude d’épreuves le tout sur un ton à la mario…
Que pensez-vous de ce jeu ? Est-ce juste un nouveau concurrent des jeux en ligne ? L’enfant apprend t il réellement quelque chose en jouant ?

Ce matin je vous vantais le succès des initiatives collaboratives de la Tate Liverpool sur Flickr, et cela m’a fait pensé au pool créé par la RMN autour de l’exposition Andy Warhol…
Comparons un instant ces deux projets :
- d’un côté nous avons le pool Le grand monde d’Andy Warhol sur Flickr par la RMN appelant les contributions d’images s’apparentant au monde et à la technique de Warhol: une exposition qui a débuté il y a 3 mois - 44 membres du pool - 16 contributions…
- de l’autre nous avons un appel à contributions basé sur la monochromie, le thème de l’exposition de la Tate Liverpool : une exposition ouverte depuis moins d’un mois - près de 500 membres - près de 300 contributions.

Pourquoi de tels écarts entre deux initiatives comparables ?
Serait-ce car un effort technique et artistique est à fournir ?
Serait-ce car les anglais se sont bien plus appropriés Flickr que les français ?
Serait-ce car la page dédiée à l’expo Warhol est moins fréquentée que le site dédié à l’expo Colour Chart ?
Serait-ce car le lien vers le pool est moins visible ?

Avez-vous d’autres pistes d’explication ??

La Tate a pris l’habitude de mettre en place des espaces ouverts à la contribution des internautes suivant le thème de l’exposition ou un concours. Cette fois ci c’est autour des photographies monochromes pour l’exposition qui a lieu à la Tate Liverpool, Colour Chart, que la Tate a ouvert un nouvel espace sur Flickr. Après 15 jours seulement de lancement, le groupe possède déjà près de 500 membres et près de 300 photos…
Comme quoi Flickr est une communauté vraiment présente, soudée et active qui ne cessent de promouvoir l’actualité artistique par l’image !
Voir la page Flickr.
Voir le site de l’exposition.

Quand on parle de la diversification de l’offre et des publics..
Voici un bon exemple signe Le Grand Palais !

Depuis quelques mois le LACMA publie sur son blog des photos et des mini-interviews des personnes passant par le musée..Qu’ils soient visiteurs, étudiant, graphiste, artistes, voici une excellente manière de créer une certaine proximité entre les publics, une transparence et par la même occasion une fidélisation forte en impliquant ainsi les publics, en les interviewant et en leur réservant un espace sur le blog officiel du musée…

Voir tous les snapshots…

L’ouverture de la Cité internationale de la dentelle et de la dode de Calais était annoncée en 2008, mais c’est jeudi dernier, le 11 juin 2009 qu’elle a eu lieu..Au programme, des journées portes ouvertes, des défilés, des discours, mais aussi un nouveau site internet en ligne !

On soulignera la mise en valeur des actualités avec des espaces A la Une et Actualités qui se présentent comme une plateforme de blog, avec des articles rangés anti-chronologiquement.

A noter, un module de réservation en ligne (sous réserve des disponibilités), un plan d’accès sous gMaps, un module de demande de rendez-vous à destination des enseignants pour préparer leur visite.

On déplorera cependant le manque de contenu en ligne pour le jour du lancement..

Agence Insite.

Cette semaine, le Journal des Arts a publié le palmarès 2009 des musées donnant la très belle place de 1er musée régional de France au Palais des Beaux Arts de Lille…Ce dernier en a bien évidemment profité pour remercier tous les interlocuteurs qui font que le musée est ce qu’il est actuellement !

Cette semaine, le Journal des Arts a publié le palmarès 2009 des musées donnant la très belle place de 1er musée régional de France au Palais des Beaux Arts de Lille…Ce dernier en a bien évidemment profité pour remercier tous les interlocuteurs qui font que le musée est ce qu’il est actuellement !

Une exposition féminine, un titre d’exposition numérique, un site internet dédié interactif…Voila le programme en ligne et dans le musée que nous propose actuellement le Centre Pompidou. Je ne vous parlerais pas aujourd’hui de l’exposition en tant que telle étant donné que je n’ai pas encore trouvé le temps de m’y rendre, mais plutôt du site internet qui lui est dédiée.

Fruit d’une étroite collaboration entre le Centre Pompidou et l’INA, ce site d’exposition se veut avant tout centre d’archives et d’informations autour de l’exposition. Les documents en ligne sont tellement riches et nombreux que l’on se demande même si cela vaut le coup d’aller voir l’exposition..J’exagère, rien ne remplacera jamais une bonne visite !
Quoi qu’il en soit, ce site est une vraie petite merveille pour les passionnés, amateurs ou historiens d’art tellement il est riche en images, informations textes et vidéos. Vous pourrez ainsi parcourir l’exposition en ligne avec des supports de visite très complets et poussés, mais aussi et surtout des images et vidéos illustrant chaque salle de l’exposition et pièces exposées.

Découvrez ainsi les oeuvres exposées à travers le plan interactif organisé par salles, thèmes, portraits vidéos, les vidéos riches en contenus textes associés, ou encore la fresque des oeuvres classées chronologiquement.

Découvrez aussi l’exposition à travers le blog où l’actualité autour de l’exposition ne cesse d’être commentées mais aussi et surtout des discussions ouvertes sur d’autres artistes femmes avec, à l’appui, des vidéos inédites mises à disposition par l’INA.

Lien vers le site de l’exposition elles@centrepompidou.

Dans cette période de crise, les musées n’hésitent pas à mettre les moyens pour attirer le plus de donateurs, et le phénomène est présent à travers le monde entier….Le MARGS Museum (Brésil) s’est donc prêté au jeu avec cette campagne d’affichage ayant pour message l’importance de chaque visiteur pour le musée et touchant à la corde narcissique de chacun.
Qu’en pensez-vous ? N’est ce pas un peu trop gros comme tactique ?