Blog del Museo de Humor Gráfico Diógenes Taborda

AUSPICIA:
SECRETARIA DE CULTURA DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES
Resolucion N° 2281 Registro N° 1.099.543 - DGTALMC - 09 - 2 Sep.2009

Historia
El día del niño (1 Domingo de Agosto) se sirve en la Fundacion Cultural Volpe Stessens un chocolate a las 11 de la mañana,conjuntamente con la inauguracion de la exposicion, entrega de premios, donaciones y homenajes del Salón Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna (Juanito Laguna, serie de grabados con la cual el artista Argentino Antonio Berni gana el 1° Premio de la Bienal de Venecia en el año 1.962.
Sobre Juanito Laguna escribió su creador, el pintor Antonio Berni: yo, a Juanito lo veo y lo siento como arquetipo de una realidad Argentina y Latinoamericana; lo siento como expresión de todos los Juanitos Laguna que existen. Para mi no es un individuo, una persona: es un personaje y como te dije ya, en él están fundidos muchos chicos y adolescentes que yo e conocido, que han sido mis amigos con los que me he mezclado, con los que he jugado en las calles. También es una parte de mí mismo: no me identifico ni puedo identificarme totalmente con él, por que yo no fue un niño de las villas miserias: aunque fuera pobre en mi niñez, no pertenezco a su clase. Insisto, el no es una persona real y concreta sino un símbolo que yo agito para sacudir la conciencia de la gente. Simpatía claro que le tengo: compasión nunca; y quererlo si, lo quiero. Es mas que eso, quiero que para nadie sea un pobre chico, sino un chico pobre que rechaza como un agravio el que se lo considere y se lo siga considerando un pobre chico. Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia; en consecuencia pone a la gente ante esa disyuntiva; los cretinos compadecerán y harán beneficio con los Juanitos Lagunas; los hombres y mujeres de bien, les harán justicia. De eso se trata.

Bases
15º Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna 2010

Podrán participar los artistas de todos los países del mundo

TEMA: Libre
JURADO: artistas premiados en los concursos anteriores y críticos de arte residentes en el Mercosur
PREMIOS: 1° Premio de cada categoría: exposición individual a realizarse en el año 2011 en el Itimuseum / Vostfundacion ; diplomas y postales del evento a los artistas participantes.
Categorías:
Fotografía: Monocromo o color, presentar los trabajos sin paspartu ni marco, en las medida 30x 40 y 20x30cm.
Pinturas: medida única:30x40cm. presentar las obras sin marco, sin paspartu ,soporte sobre tela /cartón /papel; técnica libre
Esculturas: medida máxima:50x50x40cm. /mármol/bronce/madera/piedra/etc.

FECHA ENTREGA DE OBRAS:
del 1 de Junio al 28 de Junio del año 2.010 personalmente o por correo, (declarar en el sobre del envío sin valor comercial / donación a la Fundación Cultural Volpe Stessens): Caseros 2739 - CP 1246 - Buenos Aires - Argentina , Mas informacion: volpestessens@hotmail.com

COSTOS:
Al participar del concurso el artista dona sin cargo los trabajos enviados a la Fundación Cultural Volpe Stessens, para ser parte de su proyecto cultural ,( ver: www.volpestessens.org.ar , (una vez finalizado el concurso) del acervo del Itimuseum / Museo Diógenes Taborda / Museo Paillet o para ser regalados a alguna institución de bien público.
Si el artista participante no quiere donar sus obras y quiere la devolucion delas mismas una vez finalizado el concurso, tendra que entregar personalmente o depositar en la Vostfundacion, 50 Dólares para cubrir los gastos de embalaje,seguro y transporte en la devolución de las obras, por favor, enviar el importe a nombre de la Fundación Cultural Volpe Stessens, cuenta corriente Banco Francés Nº 012-009379-9 - Buenos Aires - Argentina.

La Fundación Volpe Stessens velara por la buena conservación de las obras consignadas pero no serán responsables ante robo, hurto, perdida o rotura de las mismas.

Al participar de estos salones se autoriza la Fundación Cultural Volpe Stessens a reproducir las imágenes de las obras expuestas en libros, revistas, diarios o donde la Vostfundacion crea conveniente, para la mejor difusión y promoción de los premios.

Esperando poder contar con su participación en la divulgación de esta información para la mejor realización del 15° Salón Juanito Laguna, esperando su participacion, lo saluda atentamente, Jorge Omar Volpe, Presidente de la Fundación Cultural Volpe Stessens.

FUNDACION CULTURAL VOLPE STESSENS
IGJ Nº 0000162 Cuit Nº 30 70908642 - 8 - Av. Caseros 2.739 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina CP 1246 -Buenos Aires - Argentina TEL. 54 11 4 9415478 volpestessens@gmail.com / www.fernandopaillet.blogspot.com/ www.fernandopaillet.blogspot.com / www.itimuseum.org.ar / www.diogenestaborda.blogspot.com

En la Fotografia: los Humoristas Corne,(santiago Cornejo), Jose Nosello ; el periodista Gabriel Giubellino y el Director del Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda, Jorge Omar Volpe Stessens.

Celebrada en 130 ciudades del mundo, en los barrios de Buenos Aires se pudo gozar libremente de la cultura junto a medio millón de personas, que recorren cada vez más museos en más barrios porteños durante una noche.Treinta y cinco instituciones se sumaron a aquellas que nuevamente abren sus puertas en La Noche de los Museos. Además, en diálogo con la fiesta urbana de la cultura de Buenos Aires, ayer se agregaron los partidos bonaerenses de Maipú y Vicente López y las provincias de Catamarca y San Luis.
Los museos de Madrid también se unieron a nuestra Noche: en el corazón de Puerto Madero se pudo recorrer, al aire libre, una muestra del Paseo del Arte, uno de los espacios de mayor concentración de riqueza artística del mundo.Y, por primera vez La Noche de los Museos de Buenos Aires compartió fecha y actividades con una ciudad hermana, Río de Janeiro.Con el lema "Cultura bajo la luna" hubo en cada barrio, para el disfrute de porteños y turistas, exposiciones, visitas guiadas, cine, video, danza, teatro, música en vivo, charlas, narraciones orales y performances, convirtiendo a Buenos Aires en una fiesta urbana. Como ayer dijo el ministro de Cultura, Hernán Lombardi el inaugurar la Noche de los Museos desde el nuevo Museo Borges,"la Noche de los Museos sigue creciendo y estimula a que se abran nuevos espacios. Y también a que se genere un diálogo intergeneracional, porque es la noche en que salen las familias completas". Esto fue lo que ocurrio en Parque de los Patricios, en una noche inolvidable para el barrio y sus vecinos, miles de personas vieron muestras, proyecciones y recitales en Parque de los Patricios, donde la nota de color fue ver y escuchar los comentarios de las familias del barrio y algunos turistas ,la mayoria sorprendidos ante la existencia de tantos museos en el barrio y la variedad y calidad de las propuestas presentadas.
Anoche, cada uno de los miles de personas que coparon las calles del barrio ,eligió su propia aventura,el público desbordó ante las propuestas y exposiciones realizada por los museos Tomas Espora, el Museo del Hospital Muñiz y el Museo de los colectivos, quienes fueron los que recibieron mas publico en el barrio de Parque de los Patricios. Los museos de la Vostfundacion (Museo de humor grafico Diogenes Taborda, el Museo de Fotografia Fernando Paillet y el Itimuseum),en el transcurso de la noche recibieron unas 1.8oo personas,donde la mayoria eran familias del barrio, vecinos de la comuna 4 y turistas, en busca de las caricaturas realizadas por Corne, (santiago Cornejo) y los autografos que firmo el artista ecuatoriano Miguel Betancourt,recien llegado de Quito, Ecuador, para participar con una espectacular muestra de sus pinturas en el Museo Itinerante de Arte Contemporaneo del Mercosur, Itimuseum. En las calles, y hasta tarde, una multitud respirò cultura y los museos del barrio estuvieron colmados de publico hasta las 2.

INVITACION Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda
14 de Noviembre de 2009

El Museo de Humor Grafico Taborda inaugura una exposición de obras de Santiago Cornejo (Corne), quien tambien realizara la presentacion de su segundo libro publiicado en China, tambien firmara autografos y sorteara una de sus obras entre el publico presente en el Museo Diogenes Taborda.
Santiago Cornejo (Corne), nacido en Buenos Aires en 1976.
Publica actualmente en las revistas de humor: "MAD", "Cracked" (la contratapa), "Nebelspater" (Suiza). Como dibujante y humorista: ha ilustrado más de 10 libros infantiles, publicado en revistas y realizado trabajos de publicidad para diversos países (Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Australia, China, etc.)
Publicaciones en Argentina: "La Prensa", "El Expreso", "Infortambo", "TodoGolf" y en mas de 50 revistas y diarios. Gano este año el 1er premio en la categoría "comic Strip" en el concurso de humor "Umoristi a Marostica",Italia,(es un concurso en el que Quino recibió el primer premio en el año 1981);
otros premios: 1st Prizes Umoristi a MAROSTICA, Sección Comic Strip (Italia); 2007, Universitary of PIRACICABA, Sección Cartón(Brasil);2000,Universitary y PIRACICABA, Sección Cartón (Brasil);1999 2nd Prize,ZIKISON - Artija (Serbia);2007,Universitary of PIRACICABA (Brasil); 1998,3rd Prize:VERCELLI (Italia);2000 4Prize:CLEJE (Slovenia); 2001 Honourable Mención San Antonio de los BAÑOS (Cuba);2001 Especial Prize,Novello (Italia) ;2001; Soul (Corea);2006 Especial Mención RENDON (Colombia);2005 GALLARTE (Italia);2006; Excellence Prize; HAIFA (Israel);2005; STERNBERK (Czech Republica), LM (China), Oriental WINE (China), FreeCartoonsWeb (China), SYRIA, TAEJON (Corea), etc.

Premios en Argentina: Legends of Comic - 1st Prize, 2007;Fundación de la Ranchería - 1st Prize, 1996; Agujerito Sin Fin - 2nd Prize, 1997;Aguante Buenos Aires - Finalista, 2002, Premio Salon Mercosur Internacional Diogenes Taborda.

Prensa: www.diogenestaborda.org.ar

Rock and Vida. Caricaturistas del Mercosur en un homenaje al Festival de Música contra el Sida organizado por el Centro Cristiano Nueva Vida y Late.CCNV.




















INVITACION Noche de los Museos de Buenos Aires
14 de Noviembre de 2009

El Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda inaugura una exposición que pone en valor la producción de dos artistas del humor grafico homenajeando a los músicos del Rock. La exposición ROCK AND VIDA. Caricaturistas del MERCOSUR rinde homenaje al Festival de música contra el Sida organizado por el Centro Cristiano Nueva Vida y Late.CCNV

Artistas:

José Nasello, (argentina): Caricaturas de Baremboim, Jaime Torres , Santaolalla , Pedro Aznar , Astor Piazzolla , Mona Jiménez , Charly García , Mercedes Sosa , Atahualpa Yupanqui , Pedro Aznar y Luis Alberto Espineta por José Nosello

Carliño Muller, (brasil): Caricaturas de Musicos Internacionales


Carlinhos Muller: José Carlos Santos nació en Pinhao, en el interior de Paraná. A principios de los años 80, era pequeño, Carlinhos, como es conocido, ojeaba por curiosidad una revista "Veja". Fue entonces, cuando se dio cuenta por primera vez de su verdadera vocación: la ilustración. La verdad, viendo una caricatura de Paulo Caruso. A partir de aquel momento decidió que eso era lo que quería como profesión. Determinado, se volvió autodidacta, iniciando su carrera a los 16 años, en Folha de Paraná, en Guarapuaya, la época efervescente del Movimiento de las Derechas Já. Ainda hoje, guarda con cariño su primer trabajo; una caricatura del ex-presidente Tancredo Neves. Después, vinieron el "Jornal do Vale" em Ourinhos, el "Debate" em Santa Cruz do Río Pardo, "Folha Metropolitana" de Guarulhos y la "Folha de São Paulo". En octubre de 1989, invitado por un amigo, fue a visitar la redacción del periódico "O Estado de São Paulo" y aprovecha para llevar su montón de trabajos. Es hay cuando sucede lo que todos esperamos en algún momento de nuestras vidas: estar en cierto lugar, a cierta hora, con cierta persona. El amigo le sugiere que le presente los diseños al editor ejecutivo del periódico, fue lo que bastó. El editor invita a Carlinhos a trabajar inmediatamente. Así a los 37 años y con 20 de profesión, el sigue su carrera em "Estadao", aportando com su talento desde el 2003 para lãs páginas del "Jornal da Tarde", del mismo grupo. Colabora para algunas de las principales revistas como "Veja", "Isto Ë", "Dinheiro", "Exame", "Go Where", entre otras y agencias de publicidad del país.
Premios: - Concurso de charges-Folha de São Paulo (1989) - Salão Internacional de Humor de Piracicaba (1994, 1999, 2000 e 2005) - Sociedade Interamericana de Imprensa (SINP) Menção Honrosa (2000) - II Salão Ramiz Gökçe de Humor do Chipre/Turquia (2002) - Salão de Humor da Univates-Lageado (2003) - Prêmio Estadão, categoría Artes e Ilustração (2001, 2002, 2003, 2005e 2006)

José Eduardo Nasello: Ilustrador de la revista “Caras y Caretas” –. 2008-2006 Ilustrador Diario Barcelona- 2008; Ilustrador Revista Huellas – 2009 Salsipuedes – Córdoba; Ilustrador Diario “La Mañana” – 2009 – Córdoba; Murales para locales de la firma VITAMINAS –Córdoba- Rosario; Buenos Aires -2004; Escenografía para el restaurante PETRA 2 – Rosario; Escenografía para exposición de los talleres de casa de la cultura de San Isidro- 2001; Caricaturas, ilustraciones y Diseños para el teatro del Viejo Consejo de San Isidro- 2000-01; Ilustraciones y caricaturas para la revista de la Asociación de golf , Argentina-1999-01; Ilustraciones para la revista BIG Channel - 1999 Argentina-1999-01; Escultura para la asociación azuleña de rugby – 1999; Caricaturas e ilustraciones para el abierto de golf de San Isidro -1999 ; Ilustraciones para la agencia de publicidad VINCIT –1998 ; Ilustraciones de tapas y notas para la revista URGENTE & ESPECIAL- 1998; Dibujo Animado publicitario para revista URGENTE & ESPECIAL-1998 ; Mural en vivo para recital de DIVIDIDOS –1997 ; Mural pintado en el interior del centro cultural de Saavedra -1997; Caricaturas e ilustraciones para el diario EL TIEMPO de Azul-1997

Concierto:
00.00 Hs. Concierto de Iris Zanfona. www.iriszanfona.blogspot.com

La Noche de los Museos de Buenos Aires en Parque de los Patricios

















a desarrollarse en Buenos Aires tendrá lugar el sábado 14 de noviembre de 2009, desde las 20 hasta las 2 de la madrugada. En tanto, para esta oportunidad participarán del evento más de 120 museos, espacios de arte y lugares históricos.
Asimismo, para la presente edición el barrios de Parque de los Patricios se suman al recorrido, en forma conjunta varios museos entre los que se destaca el Museo de Humor Grafico Diogenes Tabrda, Museo del Hospital Muñiz, Museo Tomas Espora; Museo Itinerante de Arte Contemporaneo, Itimuseum; Museo del Colectivo, Museo de Fotografia Fernando Paillet;Museo Genaro Giacobino, organizaran un recorrido por las diferentes sedes y eventos prigramaos en Parque de los Patricios ,con salida gratuitamente en colectivos de comienzo de siglo,cada 20 minutos, desde el Polo Circo ,tambien se realizaran conferencia y visita guiada. El humorista Corne realizara la presentacion de su segundo libro publiicado en China, tambien firmara autografos y sorteara una de sus obras entre el publico presente en el Museo Diogenes Taborda a las 10 y 12 hs; el Artista Miguel Betancourt ,quien viene especialmente desde Ecuador para participar de este evento, realizara una visita guiada y una charla con el publico presente sobre su obra, en el Museo de Arte Contemporaneo del Mercosur, Itimuseum. El grupo de musica rock Iris Zanfona realizara un concierto a las 00 hs.

Como llegar:
Subterráneo: estación Caseros, línea "H"
Colectivos: 6 – 9 – 25 – 28 – 50 - 134 – 133 – 65 – 150 – 118 – 101 – 95 -
www.museoitimuseum.blogspot.com

Inst. Nueva Escuela de Diseño y Comunicación
5ta Expo Laboral ¿BUSCAS TRABAJO?

Lunes 26 de Octubre de 2009 / 16 a 19:00 hs. / LUGAR: HOTEL SHERATON LIBERTADOR - Av. Cordoba 690 - Ciudad A. de Buenos Aires - Rep. Argentina

120 COMPAÑIAS
CIENTOS DE BUSQUEDAS LABORALES
UN EVENTO UNICO DEL SECTOR

OBJETIVO

Un punto de encuentro del Mercado Laboral referido al Arte/Diseño/Comunicación/Tecnología, donde Empresas y Consultoras tienen la posibilidad de entrevistar en un solo día a estudiantes y graduados de carreras afines.

¿En qué consiste la actividad?

Cada Empresa / Consultora tendrá un Stand y podrás acercarte a dejar tu CV y/o te dirán donde ingresar tus datos.

¿Es necesario ser alumno o graduado de Nueva Escuela?

NO. La actividad es abierta al público con inscripción previa.

¿A quién está dirigida la actividad?

Estudiantes y graduados de carreras referidas a:

- Arte (Bellas Artes, Artes Visuales, Arte Digital, etc.)
- Diseño (Gráfico, Web, Interiores, Modas, Industrial, etc.)
- Comunicación (Periodismo, Publicidad, Relaciones Institucionales, Relaciones Públicas, Marketing, etc)
- Tecnología e Informática (Analistas, Programadores, Ingenieros, Animación 2D y 3D, etc.).

¿Cuándo y dónde se va a realizar?

Lunes 26 de Octubre de 2009 / 16 a 19:00 hs. / LUGAR: HOTEL SHERATON LIBERTADOR - Av. Cordoba 690 - Ciudad A. de Buenos Aires - Rep. Argentina

¿Cuántas y qué tipo de compañías van a participar?

120 stands con:

- Empresas / Productoras / Portales de Empleo / Consultoras de Recursos Humanos / Medios de Comunicación/ Asociaciones y Cámaras Comerciales/ Estudios / Agencias de publicidad

Recomendaciones para los asistentes:

- Traé CVs impresos para entregar en cada Stand.

- Al hacer click aquí podrás descargar un CV Modelo.

- Consejos para la Entrevista Laboral. (Artículo – link)

- Informate sobre las Empresas Participantes.

- No llegues a último momento.

- Mirá las Búsquedas Laborales Vigentes en el Sistema On Line de Nueva Escuela.

Mas informacion: http://nuevaescuela.net

La Biblioteca Nacional convoca todos los aficionados, historietistas, dibujantes, guionistas y amantes de la historieta en general que estén interesados en hacer un aporte a la historieta argentina, a participar en el Concurso “Día de la historieta argentina”.

1) Podrán participar en este concurso aficionados, estudiantes, dibujantes y/o guionistas de historietas no profesionales, argentinos o residentes en el país, que presenten uno o más trabajos originales e inéditos, con excepción de aquellos que hubiesen obtenido con anterioridad un premio por dicha obra. No podrán ser presentadas las obras de autores que hubiesen fallecido antes del cierre de esta convocatoria.

2) Podrán presentarse dos tipos de obras: historietas y guiones para historietas.

3) a) Las historietas, escritas en castellano, deberán tener una extensión mínima de 4 (cuatro) páginas y una máxima de 10 (diez) páginas en papel formato A4 (210 x 297 mm) u otro tamaño que guarde la misma proporción, realizadas en una sola de sus caras y claramente legibles. El texto y dibujo podrán tener tema y técnica libre, en blanco y negro.
b) Los guiones para historietas, escritos en castellano, deberán corresponder a una extensión mínima de 24 (veinticuatro) cuadros y una máxima de 60 (sesenta), con tema libre. Deberán estar impresos en papel formato A4 (210 x 297 mm), a doble espacio, escritos por una sola de sus caras y claramente legibles. Deberán estar escritos según la técnica habitual de descripción de la imagen de textos y diálogos.

4) Se otorgarán tres premios: a la mejor historieta integral, al mejor dibujo y al mejor guión. Las historietas participan simultáneamente de los tres rubros; los guiones, solamente del último. Serán elegidos por el Jurado por simple mayoría de votos.

5) Cada trabajo se presentará en original y dos copias, firmado con seudónimo. En el caso de los trabajos con intervención digital, se presentarán tres impresiones del mismo. En historietas el seudónimo deberá figurar al pie y en el reverso de cada original y copia.
En un sobre aparte y cerrado, se colocará: en el anverso el seudónimo y el título de la historieta, y en su interior una hoja con el nombre y apellido, un teléfono de contacto, correo electrónico si lo tuviera y datos personales que permitan ubicar al autor o a los autores.

6) Cada participante podrá mandar cuantas obras quiera pero podrá ser premiado sólo por uno de los trabajos que hubiere presentado. Cada obra que presente deberá ser presentada bajo un seudónimo distinto. Las historietas y los guiones que sean obra de más de un autor concursarán igualmente con un solo seudónimo, discriminándose en el interior del sobre la identidad detallada del dibujante y el guionista.

7) El jurado estará facultado para: otorgar los distintos premios y si lo considerase oportuno, menciones de honor y/o declarar desierto el certamen en todo o en parte.

8) La recepción de los originales se iniciará el 29 de junio de 2009 y cerrará indefectiblemente el 30 de septiembre de 2009. El fallo del Jurado será inapelable, y se dará a conocer el 1º de marzo de 2010.
Las historietas y/o los guiones, en original y dos copias, se entregarán personalmente o por vía postal en:

Concurso “Día de la historieta argentina”
Biblioteca Nacional
3er. Piso – Dirección de Cultura
Agüero 2502
C1425EIB - Buenos Aires

En los envíos postales se tomará como referencia la fecha del matasellos que no podrá superar la del cierre estipulado.

9) El Jurado estará integrado por prestigiosos historietistas a designar por la Biblioteca Nacional, que asimismo determinará la conformación del jurado de preselección conforme a la cantidad de obras recibidas.

10) La participación en el Concurso implica, por parte del concursante, la aceptación íntegra e incondicional de estas bases, tanto como su compromiso de no retirarla del concurso hasta darse a conocer el fallo del Jurado. Será responsabilidad exclusiva del participante el cumplimiento de las siguientes condiciones de la obra: que sea inédita, de su exclusiva autoría; que no haya sido presentada a otro concurso pendiente de resolución; que no tenga cedidos o prometidos los derechos de edición, publicación y/o reproducción en cualquier forma con terceros.

11) Como premio, la Biblioteca Nacional realizará la edición, publicación y distribución de las historietas ganadoras, reuniéndolas en un libro a editarse en el año 2010. Para tal efecto, los ganadores suscribirán un contrato de estilo habitual para dichas publicaciones, en el que ceden los derechos para esta publicación únicamente (quedando liberados los derechos para posteriores ediciones). La Biblioteca Nacional contribuirá con la difusión del libro editado y llevará a cabo su presentación pública, en conformidad con los autores. Cada ganador recibirá además 20 ejemplares del libro.

12) En el caso de que un guión ganador no corresponda a una historieta integral, la Biblioteca Nacional designará un dibujante para preparar la obra a publicar.

13) La Biblioteca Nacional dará a publicidad el dictamen del Concurso a través de su página web (www.bn.gov.ar) y de los medios que utiliza habitualmente para dar a conocer sus actividades.

14) Los concursantes exoneran de toda responsabilidad a la Biblioteca Nacional en caso de que las obras resultaran dañadas o destruidas mientras estuvieren en poder de la misma. Los trabajos no premiados podrán retirarse personalmente de la Biblioteca Nacional, contra presentación del recibo oficial, hasta 30 días luego del fallo del certamen, de 14 a 19 horas.

Robert Crumb presenta al mundo su interpretación del Génesis. El padre del cómic contracultural de los años sesenta adapta el primer libro del Antiguo Testamento para restituir su carácter pagano, carnal y fratricida

¿Quién no ha tenido en sus manos uno de aquellos tebeos de propaganda que contaban con florecillas y nubecitas lo de Adán y Eva o Noé? Años después son pocos los que siguen creyendo que Dios creó el mundo en seis días. A finales de octubre el autor underground Robert Crumb publica su Génesis, un voluminoso cómic sobre la Creación tal como él la ve en el Antiguo Testamento. Una Biblia que él mismo trata, con respeto, de "jodida Biblia".

Robert Crumb es una figura mítica del cómic. Dio forma y color a la revolución hippy y underground desde los años sesenta. Cuando ayer entró y se sentó en una sala del Centro Pompidou de París para presentar mundialmente su Génesis (que en España publicará la editorial La Cúpula), lo que apareció ante la prensa era un viejecito encorbatado de 66 años, que se define a sí mismo como libre de drogas y alcohol, y que prometió ser "wisest", es decir, lo más sabio, lo más prudente, lo más acertado posible.

Nada menos que siete años de trabajo le ha llevado este libro, íntegramente en blanco y negro, por supuesto. Cómo no, las primeras palabras del libro son: "Al principio, creó Dios los cielos y la Tierra". Podría haber sido aquéllo de "al principio fue el verbo", que hay versiones para todos los gustos, y muchas de ellas han sido analizadas por Crumb con ayuda de libros y expertos en hebreo.
Dulce y sagrado

Lo sorprendente de esas primeras páginas son los dibujos. A primera vista, son de una simplicidad que te desarma. Como los tebeos de la parroquia. La estética edulcorada de Crumb se acerca perfectamente a esa imagen idílica de la Creación, que muchos hubieran querido ver impoluta 2.600 años más desde que, por orden de sacerdotes de confesión hebraica, quedara sellada la versión sagrada del Génesis.

Hay asesinatos, adulterios, violaciones incestuosas, trata de blancas, placer sádico...

Al principio del voluminoso libro, Crumb parece respetar la ley del silencio. Pero la docilidad del autor es un disfraz. Gracias a esa indumentaria de becerro, entra en el corazón del mito judío, cristiano y musulmán bíblico. Para, luego, reventarlo desde dentro, eso sí, "sin intención de ridiculizar nada ni hacer bromas visuales", confiesa el autor en su introducción. "Yo, R. Crumb, el ilustrador de este libro, he intentado lo mejor que he podido, reproducir todas y cada una de las palabras del texto original", añade.

En París, el genio se explayó en todos y cada uno de los peligrosos ángulos de su trabajo, con la legitimidad de quien, sin ser creyente, ha excavado en la auténtica palabra original, en versiones no adulteradas del texto milenario.

El que pasó los sesenta y los setenta dibujando "volutas de porros, sexos enormes y peludos, tetas colosales y cacas de todos los formatos" como reza una revista de cómics de la época, se ha abstenido de hacerlo. El exceso no es visual. Es narrativo: asesinatos, adulterios, violaciones incestuosas, trata de blancas, "élites pudientes sometiendo a la gente con placer sádico". Todo eso es el Génesis, parte de la Biblia. Está escrito.

"En el mundo occidental, prácticamente todo el mundo es cristiano, judío o musulmán". Pero al Crumb ex hippy y ex yonqui lo que le interesa son "los mitos de la antigüedad pre occidental, como los sumerios o los babilonios". Mitos que, precisamente, Génesis, también llamado Bereshit o Primer Libro de Moisés, retoma.
"Estoy de acuerdo con Marx"

"Es increíble pensar que durante más de 2.000 años la gente tomó ese texto tan en serio. Yo estoy de acuerdo con Marx en lo de su opio del pueblo. Porque leer de cerca la Santa Escritura del Génesis y considerar que es una guía moral, es estar completamente loco", explicó Crumb.

"Yo no veo ningún sendero moral. O si lo hay, se trata de una moral primitiva, atávica. Cuando los hijos de Jacobo matan a todos los hombres de la ciudad de Sichem porque el príncipe había violado a su esposa, ¿qué moral es esa?", dice, con el Síndrome Roman Polanski volando por París.

"Desacralizar". Aunque el autor no pronunció esa palabra ni una vez, a las cosas hay que llamarlas por su nombre. Y el objetivo evidente de tanto y tanto trabajo de restitución de la palabra, y de puesta en imagen es ese: hacer una obra que pueda confundirse en las estanterías, salones y bibliotecas, que permanezca, que no provoque gritos alarmados.

Interrogado sobre la ausencia de las imágenes provocativas y explícitas a las que nos tiene acostumbrado, el artista niega que haya habido autocensura. "He evitado mostrar sexo explícito, penes... Muestro a gente haciendo el amor, pero no órganos sexuales. Y, en la edición norteamericana, habrá una advertencia en la portada: "Se aconseja la presencia de un adulto con los menores". Pero eso es, precisamente, para evitar que los auténticos creyentes la compren pensando que es una versión purista clásica de la Biblia, antes de llegar a casa, abrirla y luego gritar y llamar a la Policía para que detengan al pobre librero", detalló el artista.

Hincar la rodilla

Queda, pese a todo, una duda.Crumb se define a sí mismo como un creyente en "algo mayor que nosotros" dominado por el misterio, al que se puede acceder, pero no en la religión, ni en la creencia en un Dios infalible. ¿Está Crumb camino de buscar un apaño con Dios, después de una juventud atea de excesos? Al fin y al cabo, sus equivalentes musicales, Bob Dylan y Cat Stevens, acabaron hincando la rodilla; uno cantando para el Papa y el otro para Mahoma.

Crumb despeja balones: "Miren, yo he trabajado sobre este Génesis por interés hacia los mitos de la antigüedad y porque en el año 2.000 tuve un sueño en que se me apareció Dios. Pero ahora, después de todo este trabajo, estoy harto de la Biblia. De hecho, empecé a odiarla al cabo de 30 días de trabajo. Y ni me hablen de hacer, tras Génesis, los otros libros del Pentateuco. Jodida Biblia" , explica. Y por si había alguna duda, advirtió a los fundamentalistas que se sentirán ofendidos, porque "no hay manera de gustar a esa gente".

"Me tocó inventar y ser creativo"

El autor dice que el personaje con el que más se ha identificado es Jacobo, "que no es para nada valiente, está dominado por su madre y por su esposa, y roba la bendición paterna a su hermano". Reconoce que ha ido más allá de las Santas Escrituras en algunos momentos, por ejemplo, cuando "Dios no está contento con los hombres en ciertas ocasiones, porque han hecho daño. Pero no dice qué es lo que está mal. O sea que a mí me tocó inventar, y ser creativo", señala.

Antes de levantarse e irse cosa que tenía prisa por hacer abrumado por tanto periodista, aún tuvo tiempo de dar más detalles sobre su modestia. "Hay gente que toma mi trabajo demasiado en serio. Y cuanto más en serio me toman, más dinero gano", dice. También rechaza la importancia de la entrada de muchos de sus cómics en las paredes de algunos de los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo. "Están fuera de su lugar", reconoce.

Las biblias "claman creer que son la palabra de Dios, o que están inspiradas por Dios, mientras que yo no creo que la Biblia sea la palabra de Dios, sino las palabras de los hombres", explica Robert Crumb abrumado y decidido a descansar después de tanto trabajo. La Biblia, siempre jodiendo.

ANDRÉS PÉREZ - CORRESPONSAL FRANCIA - 29/09/2009

11 cartoon museums have taken part from all over the world.

Rahim Asghari (photo above) is also in Turkey as the director of Tabriz Cartoon Museum.

















We intend to hold an international meeting to enable communication and interaction among the directors of cartoon museums in the world.

The objectives of this meeting are as follows:
a) to promote cartoon museums,
b) to ensure that directors of cartoon museums meet and exchange their experience,
c) to discuss the problems of museums,
d) to bring forth new proposals for the promotion of museums,
e) to devise a collective guide of "world cartoon museums".
Organizer of the meeting: Anadolu University Research Center for Cartoon Art
Venue: Anadolu University Yunus Emre Campus Eskisehir / Turkey
Dates: 29 September - 3 October 2009

Museums Which Participate in Meeting:
Istanbul Municipality Cartoon and Humour Museum / TURKEY
Museum House of Humour and Satire, Gabrovo / BULGARIA
Museum of Cartoon Art, Zemun / SERBIA
Museum of Cartoon Art and Caricature, Warsaw / POLAND
Tabriz Cartoon Museum / IRAN
European Cartoon Center / BELGIUM
Indonesia Cartoon Museum, Bali / INDENOSIA
Museum of Caricature and Cartoon, Vianden / LUXEMBOURG
Museum Apartment of Azim Azimzade, Baku / AZERBAIJAN
Kyoto International Manga Museum / JAPAN
Eskisehir Anadolu University, Museum Of Cartoon Art / TURKEY

ADDRESS
Anadolu Universitesi
Karikatur Sanatini Arastirma ve Uygulama Merkezi
Anadolu University Research Center for Cartoon Art
Akcami Mh. Malhatun Sk. No: 6
Odunpazari ESKISEHIR / TURKEY

WORLD PRESS
CARTOON
SINTRA 2010
Deadline: January, 31 2010


1. SPECIFICATIONS AND SCOPE

a) The World Press Cartoon can be regarded as the benchmark of quality and prestige for all those involved in the world of the humor graphic cartoon in print. It will cover three main areas: editorial cartoon, caricature and gag cartoon.

b) The World Press Cartoon will not be a thematic event. Its objectives will be to distinguish the best-produced and published works in 2009.

c) In the category CARICATURE, only caricature works in a restricted sense will be considered, i.e. exclusively those of a humorous nature.

d) In the category GAG CARTOON will be considered works that do not feature subjects dealing with current issues.

e) In the category EDITORIAL CARTOON all entries must deal with actual contemporary events or personalities.

f) The authors are totally free to submit what they consider to be their best work, although, it is obvious that those characters, themes and events of a more universal nature will be better suited for an international competition as the World Press Cartoon.

2. EXHIBITION

The Prize-giving Gala and the Exhibition of the selected works will take place in the Spring of 2010 at the following venues: Sintra Museu de Arte Moderna and Centro Cultural Olga Cadaval, both in Sintra.

3. ELIGIBILITY

a) Only the originals of the works will be accepted.

b) Top quality prints of works achieved by digital tools will be considered originals as long as the author signs them. These will also require, in attachment, a description of the techniques and software used.

c) The format of the works cannot exceed the European standard measurement A3: 420 x 297 mm.

d) Each cartoonist can submit 1 original for each of the 3 different categories: editorial cartoon, caricature and gag cartoon.

e) It is an essential pre-requisite for eligibility that the original works were published between Jan.1 and Dec. 31, 2008 in newspapers or magazines, published on a regular basis and on sale to the public.

f) To make proof of the previous condition, each original work must be accompanied with the corresponding printed page, in which the date and the title of the publication must be clearly visible.

g) The author must also attach the header of the newspaper or magazine where the works were published, making sure that both the size and quality will allow for its reproduction.

h) In such cases as the original work supports a title or a caption, a translation in English is obligatory, to be clearly written on the corresponding identification label.

i) The works should be received by the organization's secretariat in Lisbon by Jan. 31, 2010.

j) Address:

World Press Cartoon
AP. 1179 EC Picoas
1050-001 Lisboa – Portugal
For Express Mail (TNT, DHL, Fedex, UPS, etc) use :
World Press Cartoon
Av Fontes Pereira de Melo, 30-9°
1050-122 Lisboa Portugal

4. PACKAGING

Original works must be posted in flat packaging, between two hard boards.

5. WORK AND AUTHOR IDENTIFICATION

Each of the works for submission must carry an entry form and identification label, clearly filled in, and attached to the reverse side of the original.

6. JURY

a) The Jury of five members will be presided by the Salon director.

b) The Jury will convene in order to examine all the entries and then will deliberate and decide on the prizewinners and runners-up. The Jury will also choose which of the original works will go into the exhibition and the catalogue.

c) The decisions of the Jury will be taken by majority vote and will be final.

7. SALE

a) The authors may choose to sell their works at the exhibition.

b) If an author wishes to sell his/her work(s), this should be clearly marked on the entry form and identification label, together with the intended price in euros.

c) The organization of the World Press Cartoon will add a gallery's fee to the author's original price.

d) The digital works will not be for sale.

8. RETURN OF THE WORKS

a) All the works, which comply with the eligibility items, will be returned to their authors, independently of having been chosen or not for the exhibition, with the exception of those sold or prizewinners.

b) However, the works chosen for the exhibition could also be selected to participate in other exhibitions and, consequently, returned to their authors at a later stage.

9. CATALOGUE

a) All the participants with selected works will receive a copy of the catalogue.

b) The Editors of the newspapers and magazines where the selected works were published will
also receive a copy of the catalogue.

10. ROYALTIES

a) The submission of a completed entry form and identification label will automatically imply the waiving of the author's royalties vis-à-vis the non-commercial reproduction of his/her work.

b) The awarding of a prize to a specific work will automatically imply the waiving of its author's royalties to the organization of the World Press Cartoon.

11. PRIZES

a) The structure of the prizes will be as follows :

Grand Prix ---------- 20000 Euro

--------------Caricature--------------Editorial Cartoon--------------Gag Cartoon

1st Prize---5000 Euro--------------5000 Euro----------------------5000 Euro

2nd Prize--2500 Euro--------------2500 Euro----------------------2500 Euro

3rd Prize--1000 Euro--------------1000 Euro----------------------1000 Euro

b) Chosen from all the entries in the competition, the World Press Cartoon will award the best work with the Grand Prix of 20 000 euros.

c) The Grand Prix winning work will be chosen from the three first-prise winners in each category.

d) The author of the Grand Prix winning work will receive exclusively this prize, i.e. it will not be added to the first prize.

e) The value of the prizes refer to gross amounts only and, consequently, will be liable to conform to Portuguese law.

f) In accordance with the quality of the works for evaluation, the members of the Jury reserve the right to award or not all the prizes.

g) All the prizes will be authenticated with a diploma and the winners will receive a trophy.

h) Commemorative diplomas will also be issued to the newspapers and magazines that published the prizewinning works.

i) The prizewinning works will become property of the World Press Cartoon organisation.

j) The members of the Jury may also consider awarding additional runners-up status to some works. These will receive a corresponding diploma.

k) All the authors with selected works both in the exhibition as well as in the catalogue will receive certificates of participation in the World Press Cartoon.

e-mail: info@worldpresscartoon.com

http://www.worldpresscartoon.com

"Correction of Consumption Habits"
Theme: "Correction of Consumption Habits"
Special Category: Editorial Cartoons

REGULATIONS:

1- Maximum number of works allowed to send is 5 for each category.
2- Size of the works shouldn't exceed A3.
3- Works are accepted only by post.
4- Artist's information should be written on the reverse side of each work in English; such as Name, Address, Telephone number, Nationality and Email.
5- There WON'T be an online gallery of received cartoons in www.tabrizcartoons.com because we think this would stop any possible plagiarism.
6- There will be an exhibition of selected cartoons in 3 different galleries.
7- For the category "Editorial Cartoons", the author has to send one copy of the newspaper in which the artwork was published. The artwork should be also signed by the author.

Either your work is selected for the catalogue or not, every participant will receive a free copy of the catalgoue of the contest.

Timetable:
Deadline: December 03, 2009
Judgment: December 17, 2009
Results will be announced on TabrizCartoons simultaneously on the award-winning ceremony with the presence of jurors and winners.

Prizes:
First Winner: 1000 Euro + Tabriz Cartoon Association Golden Trophy
Second Winner: 500 Euro + Tabriz Cartoon Association Silver Trophy
Third Winner: 250 Euro + Tabriz Cartoon Association Bronze Trophy
10 Tabriz Cartoon Association Copper Trophies + Honor Mention

Juryboard:
We are totally honored to announce that Yuriy Kosobukin - Ukraine, Metin Peker - Turkey, Shahrokh Heidari - Iran, Sadegh Bagheri - Iran have accepted our invitation to form our jury and attend ceremonies in Tabriz.

Selection Committee:
Before the final judgment by our jurors, there will be a selection committee including Mina Khalifehzadeh, Jalal Pirmarzabadi, and Mehrdad Samadi. This committee will select the qualified works for judgment.

Address to send your cartoon:

Tabriz Cartoonists Association, Azerbaijan Cartoon Museum, Former Tabriz Estate Library, Opposite of Vahdat Art School, Golestan Garden, Tabriz, Iran
Zip Code: 51396-13117

Tel/Fax: +98 411 2843094

http://www.tabrizcartoons.com

El Concurso Caloi en su Tinta invita a participar a artistas de todo el país y premiará a los ganadores con la inclusión de sus películas en el Festival y la asistencia de sus realizadores al mismo. El Festival de Animación de Annecy es el más importante del mundo en la materia y concentra anualmente una inmensa cantidad de realizadores, productores, distribuidores, estudiantes, periodistas y público en general.
La convocatoria al concurso es para cortos de animación producidos entre 2007 y 2009. Los ganadores serán elegidos por un jurado integrado por Juan Pablo Buscarini, Juan Pablo Zaramella y Daniel Santoro.
Se entregarán 3 premios:
1º premio: Participación del filme en el Programa Argentino de Annecy 2010. Un Pasaje, estadía y una acreditación en el Festival de Annecy 2010.
2º premio Participación del filme en el Programa Argentino de Annecy 2010. Un Pasaje y una acreditación en el Festival de Annecy 2010.
3º premio: Participación del filme en el Programa Argentino de Annecy 2010. Una acreditación en el Festival de Annecy 2010.

REQUISITOS
»»Los cortometrajes presentados a concurso no podrán exceder los 20 minutos de duración incluidos los créditos.
»»Deberán estar producidos entre 2007 y 2009.
»»La categoría de cortos de animación excluye a las series de TV, publicidad y pilotos. No se premiará a escuelas de animación como Institución.
»»La temática es libre y podrá utilizarse cualquier técnica de animación.
»»Los trabajos deberán enviarse en formato DVD, norma PAL N o NTSC.
»»Deberá enviarse un solo trabajo por cada DVD.
No hay costo de inscripción.

PREMIOS
Los ganadores serán elegidos por un jurado integrado por Daniel Santoro, Juan Pablo Buscarini y Juan Pablo Zaramella.
Se entregarán 3 premios:
1º Premio: Participación del filme en el Programa Argentino de Annecy 2010.
Un pasaje, estadía y una acreditación en el Festival de Annecy 2010
2º Premio: Participación del filme en el Programa Argentino de Annecy 2010.
Un pasaje y una acreditación en el Festival de Annecy 2010
3º Premio: Participación del filme en el Programa Argentino de Annecy 2010.
Una acreditación en el Festival de Annecy 2010

PARTICIPANTES
Podrá participar cualquier persona mayor de 18 años de nacionalidad argentina o con residencia mínima comprobable de 5 años en el país.

PRESENTACIÓN
Junto al DVD deben enviarse una copia de la Ficha de Inscripción, que podrá bajarse de las páginas web del INCAA y de Caloi en su Tinta.
Adjuntar un cd con ficha técnica completa, sinopsis en español e inglés de no más de 75 palabras, título en español e inglés, 3 (tres) imágenes del cortometraje para fines de difusión, catálogo, etc. (formato JPEG, tamaño 10cm x 15cm a 300 dpi de resolución).
Los trabajos deberán entregarse en sobre cerrado, con la siguiente leyenda en letra clara:
“CONCURSO DE CORTOS DE ANIMACIÓN CALOI EN SU TINTA”
Deberán ser enviados a las oficinas de Caloi en su Tinta:
Av. Paseo Colón 1011 – 8º B
C1063ACK, Capital Federal.
4300 8448 / 4362 0904
www.caloiensutinta.com.ar

PLAZOS DE ENTREGA
La convocatoria se abrirá el 30 de julio de 2009 y la fecha límite de recepción de trabajos es el
16 de noviembre de 2009. NO SE ACEPTARÁN TRABAJOS DESPUÉS DE DICHA FECHA.
*El costo de envío de las copias corre por cuenta de los participantes, como así también cualquier
impuesto, tasa, gravamen, que surja del envío.
*Los trabajos pasarán a formar parte de los archivos de Caloi en su Tinta, que tendrá el derecho
de disponer de dichas copias a los únicos fines de la difusión del Concurso y/o de la presentación
de la Argentina en Annecy 2010, donde la Argentina será el país homenajeado. Estos usos que se realicen no serán remunerados debido a que no tienen fines comerciales.
Los premios serán anunciados y entregados el 3 de diciembre de 2009, en lugar a designar.

Organización y más información:
Contacto: Caloi en su Tinta
Teléfono: 4300 8448 / 4362 0904
Sitio web: http://www.caloiensutinta.com.ar
Fecha de cierre: 16 de Noviembre del 2009

14° Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2009

Jurado: Díaz Soave - Volpe Stessens - Jorge Hoggen.

Gran Premio Diógenes Taborda 2009:
Lidia Kalibatas, Argentina

Premio Humor Gráfico Color
1º Premio: Jahsnowski Herschel. Alemania
2° Premio: Eres, Hernández Guerrero. Cuba
3° Premio: Corne, Argentina / Sina, China
1º Mención: Behzad Ghafarizadeh, Irán
2ª Mención: Erico Junqueira Aures, Brasil
3ª Mención: Eduardo Caldari jr., Brasil

Premio Humor Gráfico Monocromo
1º Premio: Vladimir Semerenko, Rusia
2° Premio: Jerzy Stepniak, Polonia
3° Premio: Ali Al Saadi, Iraq
1º Mención: Read Khalil, Siria
2º Mención: Jean Peetermans, Bélgica
3º Mención: Ali Kazim, Irán

Premio Caricatura
1º Premio: José Nasello, Argentina
2° Premio: Walter “checho” Cortiñas, Uruguay
3° Premio: Ali Kazin, Irán
1º Mención: Darko Drljevic, Montenegro
2º Mención: Ubiratan Dantas, Brasil
3º Mención: Erico Jonqueira Ayres, Brasil

Invitados de Honor
Yuri Kosobukin, Ucrania / Umit Mufit Dincay Turquía / Ali Khalaiji. Irán / Cai You, China /Andrea Bersani, Italia / Leonid Melnik, Rusia /Riamal Corps, Bélgica / Razm Hosseini, Irán /Lea Kaufman, Israel / Alicia Casais, Argentina / Raquel Palavicini, Argentina / Raúl Rossi, Argentina / Joaquín Barragán, España

Premio Ilustración
1º Premio: José Valera Rosillo, España
2° Premio: José Nasello, Argentina
3° Premio: Kazanevsky Vladimir, Ucrania
1º Mención: Shahin Hooskmad, Irán

Premio Taller
José Nasello, Centro Cultural Garaje, en la ciudad Sal Si Puedes, Provincia de Cordoba,Argentina

Premio Pintura
1º Premio: Felipe Drago, Chile
2° Premio: Laura Delgado, Argentina
3° Premio: Luciano León Liguori, Argentina
1º Mención: Tati Santamaría, Argentina / Estela Asselborn, Argentina

Premio Fotografía monocromo:
1º Premio: Sol Sánchez, Argentina
2° Premio: José Mata, México
3° Premio: Iñigo Sancho, España
1º Mención: Mónica Bunster, Chile


Premio Fotografía color
1º Premio: José Mata, México
2° Premio: Sol Sánchez, Argentina
3° Premio: Darko Drljevic, Montenegro
1º Mención: Campos Rojas, Costa Rica

Premio Arte Digital
1º Premio: Legnazzi Graffigna, Argentina
2° Premio: Athanassios Efthimiadis, Grecia
3° Premio: Coulembier Rogge, Argentina
1º Mención: Juan Claudio Dahul, Argentina

Premio Trayectoria:Miguel Betancourt, Ecuador
Premio Dibujo:Franco Petrosemolo, Italia

Premio Grabado:Jussara Pires, Brasil

Premio Litografía:Noemí del Vecchio, Argentina

Premio Técnica Mixta:Teresa Pego, Argentina
Premio Arte Naif:Erico Jonqueira Ayres, Brasil

Premio tinta china:Marilina Etchichury, Argentina
Premio Escultura: Edelweiss Ortigüela, Argentina


Inauguración y entrega de premios el día lunes 21 de septiembre a las 19 hs. en nuestra sede de la Av. Caseros 2739, Parque Patricios

Evento: 14º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2009
Descripción: Concurso de Humor Grafico, Fotografía y pintura
Organizador: Fundación Cultural Volpe Stessens
Auspicia:Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución 25.5.2009 Nº 1454 Registro Nº 3318 - DGTALMC – 09
Fecha y hora de inicio: Lunes 21 de septiembre 2009 a las 19 hs.
Finalización: martes 6 de Octubre 2009 a las 19 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -


Prensa
www.volpestessens.blogspot.com
www.museodiogenestaborda.bloogspot.com

Iris Zanfona en vivo
Sabado 12 de septiembre a las 19:30hs
Vivo en ACATRAZ
Av. Rivadavia 3636 - Capital Federal
http://www.iriszanfona.blogspot.com/

El Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda invita a la exposición de Humor Grafico Internacional y mesa de reflexión a realizarse conjuntamente con LATE.CCNV el día Miércoles 19 a las 20 hs., en el Auditorio Kraft, Florida 681, 2° subsuelo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Exposición de Humor Grafico Internacional y mesa de reflexión a realizarse el día miércoles 19 de agosto en el Auditorio Kraft


















El Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda, Late.Ccnv, Mutual de la Gente Nueva Vida ,la Fundación Cultural Volpe Stessens,invitan a usted y familia a la inauguración de la exposición de artistas de Humor Grafico Internacional, a realizarse el día Miércoles 19 a las 20 hs.,en el Auditorio Kraft, Florida 681, 2° subsuelo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, se realizara una mesa de reflexión "Mutualismo", con la participación de destacados panelistas: Mutual de la Gente Nueva Vida, Centro Cristiano Nueva Vida y otros destacados invitados a confirmar.

Artistas Humor Grafico:
Ilya Katz, Israel / Fernando Pica, Colombia / Andrea Bersani, Marco De Angelis, Aldo Bertolotti, Italia / Horia Crisan, Rumania / José Julio Castro, (lombilla) España / Ricardo Bermúdez, Cuba / Marcio Leite da Silva, Jorge Barreto, Brasil / Yuri Kosobukin, Ucrania / Mahboubeh Khalili, Masoud Hemmati, Iran / Oguz Gurel, Erdogan Basol, Hicabi Demirci, Turquía / Guo Zhong, China / Vilar, Argentina

Prensa:www.museodiogenestaborda.blogspot.com/

MUTUAL DE LA NUEVA VIDA
En el marco de la ayuda mutua es inevitable crecer en solidaridad y responsabilidad, principios que permitirán la guía y evaluación de cada proyecto de la que, en adelante, será la Mutual de la Gente
info@mutualnuevavida.org.ar
Faccebook: mutual nueva vida

Pintura:Tati Santamaría , Argentina
Escultura:Noemi Del Vecchio, Argentina
Fotografía:Sergio Buslenko, Ucrania
1ºPremio Pintura: Christian Carrillo, Chile
1ºPremio Arte Naif: Natalia López,Argentina
1ºPremio Escultura:Ana María Rubini, Argentina
Premio Fotografia:Ivaldo Cavalcante, Brasil
PREMIO Solidaridad: “Donde quiero estar";Hospital de Clínicas

14º Salón Mercosur Internacional Premio Diógenes Taborda 2.009
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires.Resolucion Nº1454-29 Mayo-2.009. Registro Nº 3318-DGTALMC-09

Bases

Podrán participar, humoristas, fotógrafos, pintores, ilustradores,de todos los países del mundo

JURADO: artistas premiados en los concursos anteriores
Categorías:
Humor Grafico, color/ tinta china: medida única: 0,30 x 0,40 cm. sin marco, sobre cartón /papel/técnica libre
Caricatura: medida única: 0,30 x 0,40 cm. sin marco, sobre tela /cartón /papel/técnica libre
Ilustración: medida única: 0,30 x 0,40 cm. sin marco, sobre tela /cartón /papel/técnica libre
Arte Digital: medida única: 0,30 x 0,40 cm. sin marco, sobre papel/técnica libre
Fotografía: Monocromo o color, sin marco, medida 0,30 x 0,40 / 0,20 x 0,30 cm.
Pintura: medida única: 0,30 x 0,40 cm. sin marco, sobre tela /cartón /papel/técnica libre

TEMA: Libre

PREMIOS: 1°premio de cada categoría: exposición individual a realizarse en el año 2010 en el Itimuseum / Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda / Museo de Fotografia Fernando Paillet, diplomas de participacion y la edicion de un catalogo o postal.

ENTREGA DE OBRAS Originales: del 1 de Agosto al 28 de Agosto del año 2.009 personalmente o por correo/. También adjuntar un curriculum de artista con su nombre, dirección, teléfono y una breve biografía. Declarar en el sobre del envío sin valor comercial / donación sin cargo a la Fundación Cultural Volpe Stessens: Caseros 2739 - CP 1246 - Buenos Aires - Argentina, www.volpestessens.blogspot.com

ENTREGA DE OBRAS Digitales: del 1 de Agosto al 28 de Agosto del año 2.009 a las siguientes direcciones: volpestessens@hotmail.com.ar / diogenestaborda@gmail.com , 1 - 6 trabajos en un tamaño que no exceda A4, digitalizado a 300 DPI en CMYK y en formato TIF. También adjuntar en el envio un documento de Word con su nombre, dirección, teléfono y una breve biografía. declarar en el Mail sin valor comercial / donación sin cargo a la Fundación Cultural Volpe Stessens: Caseros 2739 - CP 1246 - Buenos Aires - Argentina

COSTOS:
Se cobrara a los artistas participantes para los gastos de organizacion y embalaje / transporte en la devolución de las obras,50 Dólares. Depositar el importe solicitado a nombre de la Fundación Cultural Volpe Stessens, cuenta corriente Banco Francés Nº 012-009379-9 - Buenos Aires - Argentina. De no pode enviar el dinero solicitado las obras enviadas serán consideradas donadas sin cargo a la Fundación Cultural Volpe Stessens, para ser parte del acervo del Itimuseum / Museo Diógenes Taborda / Museo Paillet o para ser regalados a alguna institución de bien público.

La Fundación Volpe Stessens velara por la buena conservación de las obras consignadas pero no serán responsables ante robo, hurto, perdida o rotura de las mismas. Al participar de estos salones se autoriza la Fundación Cultural Volpe Stessens a reproducir las imágenes de las obras expuestas en libros, revistas, diarios o donde Jorge Volpe crea conveniente, para la mejor difusión y promoción de los premios. Esperando poder contar con su participación en la divulgación de esta información para la mejor realización del 14° Salón Diógenes Taborda, lo saluda atentamente, Jorge Volpe, Presidente de la Fundación Cultural Volpe Stessens.

FUNDACION CULTURAL VOLPE STESSENS
IGJ Nº 0000162 Cuit Nº 30 70908642 - 8 - Av. Caseros 2.739 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina CP 1246 -Buenos Aires - Argentina TEL. 54 11 4 9415478 volpestessens@gmail.com
http://www.museodiogenestaborda.blogspot.com

Exposicion y Mesa de reflexion realizada el miercoles 5 de agosto en el Auditorio Kraft por la Fundacion Cultural Volpe Stessens y Late.CCNV

Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires.Resolucion Nº1454-29 Mayo-2.009. Registro Nº 3318-DGTALMC-09





Bases
14º Salón Mercosur Internacional Premio Diógenes Taborda 2.009
Podrán participar, humoristas, fotógrafos, pintores, ilustradores,de todos los países del mundo

JURADO: artistas premiados en los concursos anteriores
Categorías:
Humor Grafico, color/ tinta china: medida única: 0,30 x 0,40 cm. sin marco, sobre cartón /papel/técnica libre
Caricatura: medida única: 0,30 x 0,40 cm. sin marco, sobre tela /cartón /papel/técnica libre
Ilustración: medida única: 0,30 x 0,40 cm. sin marco, sobre tela /cartón /papel/técnica libre
Arte Digital: medida única: 0,30 x 0,40 cm. sin marco, sobre papel/técnica libre
Fotografía: Monocromo o color, sin marco, medida 0,30 x 0,40 / 0,20 x 0,30 cm.
Pintura: medida única: 0,30 x 0,40 cm. sin marco, sobre tela /cartón /papel/técnica libre

TEMA: Libre

PREMIOS: 1°premio de cada categoría: exposición individual a realizarse en el año 2010 en el Itimuseum / Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda / Museo de Fotografia Fernando Paillet, diplomas de participacion y la edicion de un catalogo o postal.

ENTREGA DE OBRAS Originales: del 1 de Agosto al 28 de Agosto del año 2.009 personalmente o por correo/. También adjuntar un curriculum de artista con su nombre, dirección, teléfono y una breve biografía. Declarar en el sobre del envío sin valor comercial / donación sin cargo a la Fundación Cultural Volpe Stessens: Caseros 2739 - CP 1246 - Buenos Aires - Argentina, www.volpestessens.blogspot.com

ENTREGA DE OBRAS Digitales: del 1 de Agosto al 28 de Agosto del año 2.009 a las siguientes direcciones: volpestessens@hotmail.com.ar / diogenestaborda@gmail.com , 1 - 6 trabajos en un tamaño que no exceda A4, digitalizado a 300 DPI en CMYK y en formato TIF. También adjuntar en el envio un documento de Word con su nombre, dirección, teléfono y una breve biografía. declarar en el Mail sin valor comercial / donación sin cargo a la Fundación Cultural Volpe Stessens: Caseros 2739 - CP 1246 - Buenos Aires - Argentina

COSTOS:
Se cobrara a los artistas participantes para los gastos de organizacion y embalaje / transporte en la devolución de las obras,50 Dólares. Depositar el importe solicitado a nombre de la Fundación Cultural Volpe Stessens, cuenta corriente Banco Francés Nº 012-009379-9 - Buenos Aires - Argentina. De no pode enviar el dinero solicitado las obras enviadas serán consideradas donadas sin cargo a la Fundación Cultural Volpe Stessens, para ser parte del acervo del Itimuseum / Museo Diógenes Taborda / Museo Paillet o para ser regalados a alguna institución de bien público.

La Fundación Volpe Stessens velara por la buena conservación de las obras consignadas pero no serán responsables ante robo, hurto, perdida o rotura de las mismas. Al participar de estos salones se autoriza la Fundación Cultural Volpe Stessens a reproducir las imágenes de las obras expuestas en libros, revistas, diarios o donde Jorge Volpe crea conveniente, para la mejor difusión y promoción de los premios. Esperando poder contar con su participación en la divulgación de esta información para la mejor realización del 14° Salón Diógenes Taborda, lo saluda atentamente, Jorge Volpe, Presidente de la Fundación Cultural Volpe Stessens.

FUNDACION CULTURAL VOLPE STESSENS
IGJ Nº 0000162 Cuit Nº 30 70908642 - 8 - Av. Caseros 2.739 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina CP 1246 -Buenos Aires - Argentina TEL. 54 11 4 9415478 volpestessens@gmail.com www.diogenestaborda.blogspot.com / www.volpestessens.blogspot.com

Andrés Cascioli fue un dibujante de fuste y un editor que supo interpretar su tiempo.
El dibujante y creador de la revista Humor fue un hito cultural de la transición democrática. EL SELLO DEL TALENTO. Andrés Cascioli fue un dibujante de fuste y un editor que supo interpretar su tiempo.













BUENOS AIRES- El dibujante, editor y artista plástico Andrés Cascioli, personaje entrañable del humor gráfico argentino, creador de la emblemática revista "Humor "y partícipe de las recordadas "Satiricón" y "Fierro", falleció ayer, a los 72 años, víctima de un cáncer.
La noticia fue confirmada a Télam por su amigo personal Tomás Sanz, escritor y humorista con quien trabajó durante 40 años en "Satiricón" y especialmente en "Humor", y quien describió a Cascioli como "un tipo notable y un dibujante de primera".
Cascioli, quien venía luchando contra la enfermedad desde hace unos años, falleció en su domicilio porteño alrededor de la 1 de la madrugada, detalló Sanz.
Nacido en Avellaneda en 1936, Cascioli caricaturizó a todos los personajes de la política local en los últimos 30 años e hizo de la revista "Humor" un semillero de donde saldrían figuras como Roberto Fontanarrosa, Crist, Maitena y Alejandro Dolina.
Asociado de manera inexorable al humor político en la gráfica argentina, su máxima creación fue la revista "Humor", que vio luz en 1978 y se convirtió en emblema de una época y estandarte de una inteligencia aguda y una confrontación a la dictadura, con el apoyo de sus lectores, lo que marcó un hito en la historia de los medios.
Cascioli supo conjugar el arte y la protesta en sus geniales caricaturas, se animó a desafiar la censura en tiempos oscuros y las memorables tapas de la revista "Humor" se convirtieron en un fenómeno periodístico y cultural único. "Era un dibujante de primera, un artista plástico, un hombre con una gran capacidad de trabajo, con mucho empuje y muchas ideas", dijo su amigo Sanz. "La revista ’Humor’ fue su gran impulso, en un momento en que no eran recomendables esa clase de proyectos", agregó.
Cascioli se inició en el diseño publicitario y el dibujo de historietas, hasta que en 1972 fundó junto a Oskar Blotta la revista "Satiricón" y en 1978, "Humor Registrado". En torno a "Humor" dio vida a Ediciones de la Urraca, sello que editó más de un decena de revistas, entre ellas "El Péndulo", "El Periodista de Buenos Aires", "Humi" y "Fierro". En 1982 obtuvo por Humor al premio a la Mejor Revista Satírica del Mundo, en Italia, a la vez que la Asociación de Dibujantes de la Argentina lo distinguió como Caricaturista del Año. En 1996 creó para el Grupo de Revistas de "La Nación", "La Nación de los Chicos", y dos años después armó el proyecto y el equipo para la edición argentina de "Rolling Stone", mientras qu"e en 2001 creó y dirigió la revista El Cacerolazo", de Editorial Perfil. (Télam)

Revista Humor “Nuestro trabajo fue pensar cómo gambetear a la censura”

Las 500 páginas del libro repasan los mejores momentos de la revista que encontró en el humor un vehículo de resistencia.


















Parece un imposible: en la Argentina existió una revista cultural que llegó a vender 330 mil ejemplares. No sólo eso: lo hizo enfrentando a la dictadura militar, redoblando la apuesta, diciendo desde el humor lo que nadie creía que toleraría la censura, con tapas que caricaturizaban a los generales de turno. Con el tiempo, aquel fenómeno que fue la revista Humor se volvió artículo de colección, presente en Parque Rivadavia y en cuanta plaza de reventa exista. Ahora el director de aquella publicación, Andrés Cascioli, con la colaboración de los periodistas Oche Califa y Juan Carlos Muñiz, editó el libro La revista Humor y la dictadura, donde recopila lo mejor de aquellos años de Humor.
La antología, publicada por Ediciones Musimundo, sirve para hacer un repaso por los temas y protagonistas de la historia argentina reciente, muchos de los cuales sólo tenían cabida en la revista. También por las firmas que circulaban por Humor, un seleccionado que incluía a Alejandro Dolina, Osvaldo Soriano, Juan Sasturain, Enrique Vázquez, Santiago Kovadloff y Aída Bortnik, entre muchos otros. Y, por supuesto, por los guionistas y dibujantes, los motores de la revista, según se encarga de aclarar Cascioli: además de las tapas de Cascioli, las tiras de Grondona White, Meiji, Tabaré, Tomás Sanz, Trillo y Altuna, Ceo, Aquiles Fabregat, entre otros (Vida interior, La clínica del Doctor Cureta, Las puertitas del Señor López o El cacique Paja Brava, por citar algunos clásicos), quedaron asociadas a la revista.

La cuidada edición de La revista Humor y la dictadura (500 páginas en tapa dura) trae una yapa interesante: la reedición del famoso número 97, secuestrado por la dictadura en enero de 1983. “Nicolaides explicó por qué la tapa era ofensiva: él aparecía caricaturizado sobre una patineta, cayéndose con la Justicia atrás. Y en el juicio dijo que era imposible que un general de la Nación no domine una patineta”, cuenta Cascioli. En su estudio de Retiro, el responsable de aquellas tapas, que en los ’60 hizo la colimba “de dibujante” (“tenía que dibujar gratis para los milicos. Me llevaban al departamento y me pedían el cuadro que querían. Y, claro, yo prefería hacer eso a marchar”, recuerda), aclara que fueron los dibujantes y humoristas los hacedores de Humor. “Los primeros que pusimos la cara, que nos jugamos el cuero, fuimos los dibujantes. Fabre era el único que no era dibujante, pero estaba de nuestro lado, era guionista. Después se sumaron los periodistas”, marca. “Yo les abrí las puertas un poco a pedido de la gente, porque las cartas de lectores insistían en que les diéramos espacio a los que tenían que denunciar cosas. Primero fueron los lectores los que escribían y después los periodistas. Ese fue el orden, pese a que a algunos no les guste.”

El otro punto sobre el que Cascioli sienta postura es por qué la dictadura toleró una revista como Humor: “Ahora algunos periodistas se atreven a decir que la dictadura necesitaba una revista así. ¿Qué necesitaba? ¡La dictadura estaba loca! En una reunión en Casa Rosada, Harguindeguy tiró una Humor en la mesa y dijo: ‘Tenemos que matarlos a todos’. Ahora muchos se autojustifican porque mientras nosotros hacíamos Humor, ellos no hicieron nada. Otros hablan por ignorancia, porque eran nenes, estaban leyendo Billiken o Humi, si tenían padres más despiertos”.

–Tampoco es verdad que lo único que ocurría dentro de la cultura era Humor.
–No, claro, había muchas manifestaciones. Y donde ponían avisos y trataban de comunicarse con sus espectadores era en Humor. Alguna vez juntamos a los perseguidos por la dictadura en un recital de tres días, para molestar a Palito Ortega –un empleado de la dictadura, tenía un trabajo en Canal 13 que se lo daba Massera–, que había traído a Frank Sinatra. Frank Sinatra estuvo piola, no fue a la Casa de Gobierno: tuvieron que ir los tres dictadores a saludarlo a su camarín.
–¿En qué momento se dio cuenta de que con Humor pasaba algo importante?
–Cuando empezamos a recibir cuarenta cartas por día de todo el país. Y cuando nos dimos cuenta de que podíamos seguir avanzando, aun sabiendo cómo había reaccionado Harguindeguy. Cuando teníamos un problema volvíamos atrás y usábamos a la farándula. Después volvíamos a los militares, mezclándolo con la farándula, y así. Era pensar todo el tiempo cómo se podían decir las cosas, cómo gambetear a la censura, ése era nuestro trabajo. Y después algunos como Viuti o Fontanarrosa traían lo que les rechazaban por autocensura en Clarín, por ejemplo.
–Respecto del famoso secuestro del número 97, llama la atención que antes hubieran pasado tapas más comprometidas.
–Es que se cansaron. Entre los militares había un grupo que insistía todo el tiempo en prohibirla y otro grupo que lo paró. En octubre del ’82 intentaron cerrarla, y los que se opusieron fueron los políticos (en el libro se reproducen las cartas que algunos como Alfonsín, Luder o Cafiero mandaron al Ministerio del Interior). En el ’83 no aguantaron más y fueron a secuestrar cualquiera, la que tocó. Se logró imprimir 100 mil ejemplares, y 200 mil que iban al interior fueron parados por la policía. Después presentamos un recurso de amparo y cuando lo ganamos se los reclamamos a la policía. Los habían vendido todos.
–¿Cómo?
–En el ’95 un taxista me confesó que había sido uno de los policías que secuestró la publicación, y que fue testigo de cómo se vendía la revista, iban los mismos policías a vender. Así que le agradezco a la policía que se haya preocupado por la libertad de prensa (risas).

Humor no era una revista de izquierda ni comunista. Era una revista que defendía los derechos humanos y la democracia. Nunca alabamos a Fidel ni al Che Guevara, ni nos jugamos por la izquierda internacional. Decíamos lo que pasaba.
–La tendencia en todo caso era radical.
–No, para nada. Nosotros apoyamos a Alfonsín porque los preferíamos a Luder y Lorenzo Miguel y porque considerábamos que estaba más cerca de la democracia. Pero en la revista había muchos peronistas: Mona Moncalvillo, Dolina, José Pablo Feinmann, Alvaro Abós...
–Transmitían una imagen de familia, donde nombraban hasta al cadete. ¿Era realmente así?
–Era muy divertido hasta que empezó a complicarse.
–Se refiere a la última etapa.
–Sí. Durante el menemismo tuve grandes problemas afuera y adentro. Porque el menemismo se metía en todos lados. Te multaban, te metían gente, publicaba y no te pagaba... Le gané un juicio a María Julia Alsogaray y yo pagué las costas, porque ella se declaró insolvente.
–¿Evalúa como un error haber seguido adelante en esa última etapa?
–Cometí muchos errores. Todos creían que yo estaba lleno de plata, pero todo lo que gané lo puse en revistas. Cuando vino la debacle traté de pararla, hice libros, inventé de todo. Pero no se puede luchar contra más de treinta juicios que me hizo Menem. Cuando cerró Humor, tenía un edificio que valía más de un millón de dólares, que pasó a manos del síndico que tenía que pagar. Estaba la plata para pagarles a todos. Yo terminé hipotecando mi casa. La pasé muy mal.

Reportaje de Karina Micheletto publicado por Pagina 12 el Miércoles, 8 de Junio de 2005